橙牛數字本篇文章給大家談談手工藝品展廳簡介，以及手工藝品展覽對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
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手工藝制品有哪些分類？歷史簡介是什么？
手工藝的分類方法不一。按歷史范疇分類,主要有：原始社會手工藝，如彩陶、骨雕、石雕等；傳統手工藝，如景泰藍、雕漆、玉器、金銀器皿等；現代手工藝，如纖維編結壁掛、棒針編結等。按社會屬性關系分類，有宮廷手工藝（后稱特種手工藝）、民間手工藝、少數民族手工藝等。按產品分類，有雕塑手工藝、印染手工藝、織錦手工藝、陶瓷手工藝、刺繡手工藝等。
19世紀末，以英國著名藝術家W·莫里斯為首的歐美藝術家們倡導了“手工藝運動”（Arts and Crafts Movement）。他們指出，歷史悠久的傳統手工藝是人類智慧的結晶，是寶貴的藝術遺產。在資本主義大工業生產和先進的科學技術浪潮下，手工藝不僅不應被消滅，而且還應該得到繼承和發展。莫里斯指出,更優秀的藝術家，他仍然是個工人；最卑賤的民間手工藝人，他也是藝術家。
在現代商業追求利潤至上的情況下，生產了一些俗不可耐的華麗風格的以及假冒、質量低劣的工藝品，以適應市民們對虛榮的享樂、奢侈生活的向往，這是藝術家們所不能容忍的。藝術家們必須倡導被人們稱為“粗俗”的手工藝。它是人民大眾的藝術，反映了人類的偉大思想，具有樸實和簡練的藝術風格，是真正、純凈的藝術，是現代社會所取代不了的。
20世紀60年代以來，手工藝在人類文化藝術和物質文化生活中的重要地位及作用已經逐漸被人們所認識，從而導致了手工藝的復興。藝術家們深入研究原始社會手工藝、傳統手工藝和美洲印第安人、愛斯基摩人、黑人的部落手工藝。很多藝術家和手工藝匠師從事陶器、玻璃、琺瑯、木雕、家具、編織等手工藝的創作和生產,獨具風格的手工藝品比市場上的規格化的單調的工業品更具有吸引力。
自然植物染料印染、陶器的輪制拉坯、玻璃的吹制工藝以及刺繡、棒針編結等手工技藝也時興起來。由麥秸、玉米皮、蘆葦等天然材料手工編織而成的水果籃、食品籃比容易污染食品的塑料制品更受歡迎。在歐美等國家，由于工作時間減少，人們在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工藝,如刺繡、絎縫補花床罩、鉤針編結、玩偶、彩蛋畫等，也蓬勃地發展起來。社會生活節奏的加快，更使人們對于具有恬靜、清新藝術風格、鄉土氣息的手工藝品產生了偏愛。
手工藝專業根據社會需要逐步調整教學模式和教學大綱，同時聘請全國知名的教授來為學生授課。因為中國需要有高素質的藝術人才，需要手工藝術專業的專門人才。手工藝的應用很廣泛，小到家居裝飾，大到城市公共設施，以及星級酒店的藝術品和旅游產品的開發等，可以說生活的各個方面都需要它。這就希望同學們在學習中要從深層次上解決原創性的問題。
陶瓷、琉璃、纖維藝術等專業在國際上都有一定地位，但在中國的高等藝術院校中，隨著現代設計的興起和廣泛應用，手工藝幾乎被淡忘了，專業不是在發展而是在萎縮。面對這種境況，高校應該重新審視自己，對手工藝進行重新定位，加強現代手工藝發展。學校在原有工藝美術系的基礎上，整合手工藝的所有專業方向，建立起現代手工藝學院，這在全國還不多見。
現在所要做的就是硬件設施——建立高水平的實驗室。一般說來，手工藝專業的同學大部分時間應在實驗室或工作室、作坊度過，需要親自實驗，親自創作，親自去體驗。反對純粹形而上的紙上談兵，更注重學生動手能力和創意能力的培養。當然，手工藝專業的技能訓練并非僅僅依靠手工，同時也可以學習計算機輔助設計手段，但必須借助工藝材料、工藝手段、工藝思想去完成作品。
手工藝制品有哪些分類？歷史簡介？
手工藝的分類方法不一。按歷史范疇分類,主要有：原始社會手工藝，如彩陶、骨雕、石雕等；傳統手工藝，如景泰藍、雕漆、玉器、金銀器皿等；現代手工藝，如纖維編結壁掛、棒針編結等。按社會屬性關系分類，有宮廷手工藝（后稱特種手工藝）、民間手工藝、少數民族手工藝等。按產品分類，有雕塑手工藝、印染手工藝、織錦手工藝、陶瓷手工藝、刺繡手工藝等。
19世紀末，以英國著名藝術家W·莫里斯為首的歐美藝術家們倡導了“手工藝運動”（Arts and Crafts Movement）。他們指出，歷史悠久的傳統手工藝是人類智慧的結晶，是寶貴的藝術遺產。在資本主義大工業生產和先進的科學技術浪潮下，手工藝不僅不應被消滅，而且還應該得到繼承和發展。莫里斯指出,更優秀的藝術家，他仍然是個工人；最卑賤的民間手工藝人，他也是藝術家。在現代商業追求利潤至上的情況下，生產了一些俗不可耐的華麗風格的以及假冒、質量低劣的工藝品，以適應市民們對虛榮的享樂、奢侈生活的向往，這是藝術家們所不能容忍的。藝術家們必須倡導被人們稱為“粗俗”的手工藝。它是人民大眾的藝術，反映了人類的偉大思想，具有樸實和簡練的藝術風格，是真正、純凈的藝術，是現代社會所取代不了的。
20世紀60年代以來，手工藝在人類文化藝術和物質文化生活中的重要地位及作用已經逐漸被人們所認識，從而導致了手工藝的復興。藝術家們深入研究原始社會手工藝、傳統手工藝和美洲印第安人、愛斯基摩人、黑人的部落手工藝。很多藝術家和手工藝匠師從事陶器、玻璃、琺瑯、木雕、家具、編織等手工藝的創作和生產,獨具風格的手工藝品比市場上的規格化的單調的工業品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的輪制拉坯、玻璃的吹制工藝以及刺繡、棒針編結等手工技藝也時興起來。由麥秸、玉米皮、蘆葦等天然材料手工編織而成的水果籃、食品籃比容易污染食品的塑料制品更受歡迎。在歐美等國家，由于工作時間減少，人們在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工藝,如刺繡、絎縫補花床罩、鉤針編結、玩偶、彩蛋畫等，也蓬勃地發展起來。社會生活節奏的加快，更使人們對于具有恬靜、清新藝術風格、鄉土氣息的手工藝品產生了偏愛。
手工藝專業根據社會需要逐步調整教學模式和教學大綱，同時聘請全國知名的教授來為學生授課。因為中國需要有高素質的藝術人才，需要手工藝術專業的專門人才。手工藝的應用很廣泛，小到家居裝飾，大到城市公共設施，以及星級酒店的藝術品和旅游產品的開發等，可以說生活的各個方面都需要它。這就希望同學們在學習中要從深層次上解決原創性的問題。
陶瓷、琉璃、纖維藝術等專業在國際上都有一定地位，但在中國的高等藝術院校中，隨著現代設計的興起和廣泛應用，手工藝幾乎被淡忘了，專業不是在發展而是在萎縮。面對這種境況，高校應該重新審視自己，對手工藝進行重新定位，加強現代手工藝發展。學校在原有工藝美術系的基礎上，整合手工藝的所有專業方向，建立起現代手工藝學院，這在全國還不多見。現在所要做的就是硬件設施——建立高水平的實驗室。一般說來，手工藝專業的同學大部分時間應在實驗室或工作室、作坊度過，需要親自實驗，親自創作，親自去體驗。反對純粹形而上的紙上談兵，更注重學生動手能力和創意能力的培養。當然，手工藝專業的技能訓練并非僅僅依靠手工，同時也可以學習計算機輔助設計手段，但必須借助工藝材料、工藝手段、工藝思想去完成作品。
關于專業的發展方向，一直倡導自主創新。在各個設計行業，其實，大學并未帶給他們特別多的專業知識，而主要是培養了一種理念、基本技能和工藝思想，建立了一個展示自主創新的平臺。在大學四年中，領悟專業思想比掌握專業知識更重要。
無論學哪個專業，從根本上來講，主要看是否有能力去駕馭所學的專業。現代手工藝處在傳統與現代之間，既有藝術的元素，又有技能的元素。手工藝的創作和生產應該是一種作坊的形式。嚴格地說，它的最終表現形式是“藝術作品”而不是“批量產品”。當下，傳統手工藝技能與作品在慢慢地減少，但是隨著中國經濟的發展和人們生活水平的提高，手工藝術會愈加顯得以稀為貴，越來越成為人們文化生活中的必需品。應該強化手工藝的現代意識，將手工藝術從傳統形態向現代工藝推進，既保留手工藝的本質，又賦予當代藝術的意義，推陳出新。繼承與創新是一個永恒的命題，所謂傳統就是文化積淀的精華，所謂創新就是在傳統基礎上的整合與再創造。向傳統學習也要遵循一定的藝術規律，只有遵循藝術規律的創新才會被大家認可，才會積淀下來，形成“傳統”。所以傳統是創新的傳承，而創新的東西將逐漸會變成傳統。
客觀地說，由于政府逐漸對傳統文化開始重視，目前全社會對手工藝的熱情和關注是歷史上更好的時期。現代手工藝在社會中的地位越來越明確，相信同學們選擇學習手工藝這個專業是正確的。這種信心的根源不是感性的盲目自大，而是藝術發展的規律所決定的。工業化生產模式創造了大眾消費的奇跡，但也因此壓抑了人們對商品個性化的追求。廉價、實用、美觀的工業制品，被成堆地制造出來，人人都可以擁有一件一模一樣的商品，人人都可享受豐富的物質文明，并促進了時尚流行的泛濫漫延，但工業化大生產在摧毀手工藝的同時，也給手工藝帶來了新的生命。個性化設計將在工業化之后得以復興，甚至如同手工業時代一樣，消費者將需要設計師提供一對一的服務。
現代人的生存方式離不開科學技術，但是科學技術本身也不是萬能的法寶，也需要物質文明的多樣性從而得以完善、調解，也需要正確對待工業產品與手工藝制品的存在價值。工業的發展給手工藝術的發展留下了巨大的空間，這樣一種辨證關系決定了手工藝的發展前途。可以說，現代手工藝專業的就業前景是比較廣闊的，就看以一種什么樣的價值取向去審視它。
用說明文來介紹首都博物館的一件藝術品200字左右，(3種說明方法)
我做夢都想擁有一個系統了解北京歷史與文化的機會，而現在，機會終于來了。頂著似火的橙牛數字，我們來到坐落在長安街的新首都博物館，開始了我們的首都文化之旅。
想象中的首都博物館應該是古色古香的，里面陳列著各式各樣的珍貴文物，散發著歷史的氣息，吸引著人們的好奇。但是，沒有想到的是，新建的首都博物館顛覆了我們的預想，它充滿了現代化氣息，雄偉的建筑，現代化的設備讓每個參觀者驚嘆不已，留連往返。
走進展館大廳，首先映入眼簾的是老北京的標志性建筑之一———牌樓。牌樓可是老北京的象征，據說，西四、東四的命名就與牌樓有關，因為它們分別是從西單、東單數過來的第四個牌樓。它仿佛是一個早已恭候我們多時的導游，引導我們向各個展廳前進，從書法、繪畫、陶瓷、工藝、風俗、建筑、歷史等方面了解北京。
書法展廳中的書法作品，讓我們領略到了博大精深的中華文化，其中很多作品都是在北京創作的。工整的楷書、飄逸的行草讓人賞心悅目，給人以美的體驗，藝術的感受。展廳里還收藏著康熙、雍正、乾隆等清朝皇帝的書法作品，看著皇帝們矯健的筆鋒，回想著他們為祖國統一、經濟發展作出的貢獻，參觀者們贊不絕口。
民俗展廳更為精彩。展廳里收藏著大量的實物展品，輔之以老照片和文字說明，就象一本介紹北京風俗民情的百科全書，系統地向人們介紹著老北京人的生活方式。鞭炮、年畫兒透著北京人過年的喜慶，紅蓋頭、花轎、喜床以及大量結婚時的風俗習慣、禮儀向我們訴說著北京人娶媳婦兒時的排場，風箏、各式各樣的木制玩具仿佛把我們帶回到爺爺奶奶們美好的童年時光，不同樣式的院門告訴我們封建等級觀念向廣大老百姓日常生活中的滲透……一切都那么有“說頭兒”，一切都那么有“規矩”，很多“講究”我聽都沒聽說過，通過參觀民俗展廳，真是上了一堂生動的民俗課啊！
歷史展廳的布置也很有特色，它將文字、圖片、實物以及各種多媒體設備結合在了一起，通過運用多種手段增強視覺沖擊，寓教于樂，充分調動起參觀者的積極性，給大家上了一節用多媒體教學的北京歷史課，
觀后感作文
《參觀首都博物館有感》(http://www.unjs.com)。北京作為千年古城，五朝故都，各階段都有大量的歷史事件要去評說，各階段都要大量的英雄人物涌現出來。不必說戰國七雄之一——燕國在這里創造出的輝煌，也不必說隋唐時期這里作為北方軍事經濟重鎮的重要地位，也不必說元朝時這里作為世界上最繁華都市的氣派，單說說在這里發生的幾場城下之戰就足以讓人驚嘆至極，從內心里欽佩這座幾經戰亂幾獲新生幾創輝煌的不朽的城市以及那些曾經生活在這里的英勇的人民、無畏的士兵、機智的統帥。明朝時期的京城保衛戰，一心“要留清白在人間”的于謙率領人數、裝備都處于劣勢的衛戍部隊，肩負著全北京“老少爺們”的希望，英勇作戰，直至擊敗瓦剌軍隊，讓這幫所向披靡的蒙古騎兵遭遇到了未曾有過的慘痛失敗。展館利用多媒體設備，制作了模擬戰場，置身于模擬戰場中，我仿佛作為一名普通的士兵，聆聽于謙那激動人心的演講，感受生與死的考驗，迎著蒙古騎兵射來的箭，為了國家為了人民勇敢地沖鋒，無畏的搏斗，直至殺死敵人，取得勝利。于謙用自己的實際行動實現了自己的諾言，真可謂“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。
此外，建筑展廳向我們介紹了老北京城的布局、城門的設置、民居的建設，繪畫展廳用各個流派的繪畫作品為我們展現了畫家所想所見所聞的北京城，奧運展廳向我們訴說了全國人民為了申辦奧運會付出的努力與艱辛……正當我還在如此美妙的藝術世界里徜徉的時候，工作人員告訴我要閉館了，于是，我帶著一點小小的遺憾離開了首都博物館。也許殘缺也是一種美吧，就像老北京的韻味一樣，讓你猜不透，品不夠。
上海博物館介紹
上海博物館是一座大型的中國古代藝術博物館，館藏珍貴文物12萬件，其中尤以青銅器、陶瓷器、書法、繪畫為特色。藏品之豐富、質量之精湛，在國內外享有盛譽。上海博物館創建于1952年，原址在南京西路325號舊跑馬總會，由此開始了它的發展之路。1959年10月遷入河南中路16號舊中匯大樓，在此期間，上海博物館由小到大，在各方面都得到了很大的發展。1952年上海市政府作出了決策，撥出市中心人民廣場這一黃金地段，建造新的上海博物館館舍。
手工藝品的簡介
經過幾千年的發展與演變，中國民間藝術源遠流長，內涵豐富，儼然已經成為了中國的文化瑰寶之一。而手工藝術作為其重要的組成部分，更是見證著古代人民的智慧，凝聚著他們的心血，具有很高的文化價值。因此，作為華夏兒女，我們必須了解這些手工藝術，才能使其煥發出新的生命力，不斷的傳承下去。
剪紙
我國傳承下來的手工藝術多種多樣，形式豐富，最終最為典型的就是剪紙、木雕、刺繡、陶藝等等。而剪紙又是流傳最廣，我們最生活中接觸的最多的一門手工藝術。剪紙藝術的歷史可以追溯到紙的發明，大約在公元六世紀就已經有剪紙作品的出現。而在漢、唐這兩個朝代中，民間婦女更是會用彩帛、金箔等剪成飾品貼在額間、鬢角以做裝飾。隨著剪紙藝術的進一步發展，在節日中，人們也會剪出一些好看吉利的形狀貼在門窗上作為裝飾。剪紙豐富了人們的精神生活，同時它具有普及性、實用性，因此得以廣泛流傳并逐代繼承下來。
木雕
木雕同樣是我國的一門博大精深的手工藝術，最早的木雕作品出土于河姆渡遺址。而在商周時代，木雕已經被作為“六工”與“八才”之一，成為了國家管理的一門工藝。當時的木雕多為禮器，直到戰國時代，木雕得到了更大力的發展，其應用范圍也被大大擴大，能應用于建筑、禮祭、木俑等多個方面。而后，經過不斷的演變，木雕的影響也日益擴大，在生活中的方方面面都能看到木雕這門工藝的存在，其中包括木雕湯勺、木梳、掛飾等。
刺繡
刺繡至今已有近三千年的立式，是我國雇來的民間工藝之一，也是古代“女紅”的一個重要部分。在唐宋時期，刺繡已經發展出了幾十種針法，并形成了風格分明的各大刺繡流派，其中蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡為更具特色的四大門類。刺繡不僅僅被應用于服飾的裝飾上，也同樣被用于刺繡字畫、佛經等方方面面。
在人類文明高度發展的今天，再去回顧過去的歷史，我們會發現先人早已為為我們留下了絢麗的文化瑰寶。因此我們更應肩負傳承這些文化、藝術的職責，只有這樣才能使中華文化的精髓不斷的被繼承，守住我們的民族根基。
