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本文目錄一覽：
- 1、裝置藝術是什么
- 2、裝置藝術的如何解讀？
- 3、裝置藝術特點
- 4、藝術中的裝置作品指的是什么？
- 5、什么是裝置藝術
裝置藝術是什么
裝置藝術始于60年代，也稱為“環境藝術”。作為一種藝術，它與六七十年代的“波普藝術”、“極少主義”，“觀念藝術”等有聯系。在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了“裝置藝術家”的頭銜。在西方已經有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心由1983年的一棟樓發展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心PS1幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修筑了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置。以美國圣地亞哥當代藝術博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術展覽。近年在美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。例如，美國緬因美術學院2000年10個碩士生的畢業展，有9個是裝置作品。
美國藝術批評家安東尼·強森（Anthony Janson）對后現代主義時期裝置藝術如此引人注目是這樣解釋的，“按照解構主義藝術家的觀點，世界就是‘文本’（text），裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，‘讀者’能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮的宇宙的途徑。裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾借助于自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，‘文本’的寫作，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何‘作者’和‘讀者’希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容。”。另一位評論家麥克（Michael Kimmelman）則指出，裝置藝術在當代興起，與它的文獻記錄功能有關。它在這方面的潛能，遠遠超過繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。此外，裝置藝術的興起，也可以看作是對“極少主義”美術的反動。如果說“極少主義”幾至虛無的直接和簡單在一定程度上反映了后工業社會對速度、效率的崇拜，那么，裝置藝術的多多益善，則迫使觀眾放慢節奏。因此，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡。由于裝置藝術中眾多的藝術門類，以及眾多實物的非邏輯，非再現的陳列，它們之間的張力構成了無窮大的觀念的“排列組合”關系。同時，裝置藝術還充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品并不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處于永恒的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。
后現代社會的另一特征是摒棄極端，擁抱兼容。地球村的逐漸形成，意識形態的對立被經濟合作所取代。折衷、含糊成為國際的主調。在瞬息萬戀的時代，就像未來主義藝術家在他們的宣言中所說的，“試圖使用邏輯來精微準確地解釋一切，來解釋其因果關系，是一種愚蠢的想法。因為我們周圍的現實，互為牽連的事物向我們劈頭襲來，它們契合在一起，混合在一起，混沌無序。”裝置藝術正是這樣一個說不清的世界－－雜亂的實物，令人目不暇接的錄像，昏亂怪異的聲響，玄言斷句，雕塑加繪畫。這體現西方當代人迷茫而又無可奈何，不得不以自我為中心，放棄傳統宗教，在神秘中尋求對不可知的答案。裝置藝術解讀的不確定性暗示這種神秘，承認人類的認知是相對的，而無法逾越的不可知才是絕對的。作者的一個美國同事，一位倍受尊重的美術教授，做過好些裝置，前幾年就突然辭職，跑到尼泊爾落發為僧，當了喇嘛教和尚。也許做裝置走火入魔，步入更高境界的“不可知”世界去了。
在藝術上，裝置是對傳統藝術分類的挑戰。每個時期的藝術分類是特定的社會和歷史狀態的產物。19世紀，美術家們試圖用各種方式對藝術進行分類，有的以主體的感覺器官如視覺器官或聽覺器官來分類；有的把藝術分為空間藝術或時間藝術，有的把藝術分類成再現藝術或非再現藝術。這種探索藝術分類新方式的努力，首先說明在18世紀法國美術學家阿貝·馬托的分類原則上所建立的藝術分類已不能系統地界定日趨紛繁復雜的藝術現象。人們在不斷從新的角度深究藝術的本質和各種藝術門類之間的關系，正像朱狄在《當代西方美學》中所指出，現當代藝術“粉碎了每一種藝術已往所具有的，為多數人所認可的那種傳統尺度和界標。這一變化首先帶來的是們不再像過去那樣，在傳統標準的意義上對各種藝術進行分類，而不得不去重新研究各門藝術的特征究竟發生了什么變化，繼續進行對某一種藝術形式的獨特本質進行研究，或在此基礎上轉入對構成各種藝術的最共同的本質加以研究。”裝置藝術自由使用各門類藝術手段，表明人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。由于現代藝術表現手段和材料的令人眼花繚亂的變化，依靠不斷更新藝術分類原則，把規律化強加給無規律變化的藝術現象，不但無助于我們認識日日更新的藝術，到頭來只會弄得人們無所適從。不受限制地綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度，深度和強度的必然產物。
在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術博物館的權威。很多裝置藝術最初都是在“非正式”的展覽場所，即不是博物館也不是畫廊的地方展出。例如舊金山的卡帕街裝置藝術中心就是由分散的一棟棟經過翻修的民房組成。在西方，博物館的藝術基本上是中產階級的藝術。沒有受過高等教育的廣大勞動階層，去美術館畫廊的微乎其微。由于裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以“平民化”的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術博物館的勞動人民。同時，裝置藝術還反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。它不僅“平民化”，還直接進入生活。有的室外裝置以聲響雕塑組合的形式出現，有的建成奇異的園林，有的又像夢幻世界的建筑，有的則用來裝飾大樓外墻，真正成為人們可觀可游，可坐可臥的生活環境。但是裝置藝術進入市民的生活環境，往往不是出于烏托邦式的藝術理想，而是經濟原因。很多美國城市都有公共環境藝術基金，這些基金是裝置藝術家的重要贊助資金來源之一。
裝置藝術一般以下特征：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的“環境”，這種“環境”包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影、詩歌等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過夸張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的“環境藝術”（也就是裝置藝術），也被“招安”，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國圣地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。
裝置藝術的如何解讀？
裝置藝術是從英語“installation art”翻譯過來的，它本身是建筑學的術語，后被應用于戲劇領域，泛指可被拼貼、布置、移動、拆卸的舞臺布景及其零件。本世紀初，這個詞匯又被引入當代美術，描述那些與傳統美術形態完全不同的作品。同時，裝置藝術也被稱為“環境藝術”。它與上世紀六七十年代的“波普藝術”、“極少主義”、“觀念藝術”等均有一定聯系。
裝置藝術特點
裝置藝術特點：
1、裝置藝術的一個關鍵屬性是它與觀眾進行身體互動的能力。雖然所有的藝術媒介都有吸引個人的能力，但大多數并沒有讓他們完全沉浸在互動體驗中。
2、鑒于其互動性，大多數裝置藝術作品都是大規模的。他們巨大的身材使觀眾能夠完全沉浸在每一個比現實更大的環境中。在許多情況下，它甚至允許他們坐著、站著或走過它——這種獨特的能力在更傳統的藝術形式中并不常見。
3、與雕塑、繪畫和類似的作品不同，裝置通常是在特定地點進行規劃的，從畫廊和博物館的房間到戶外空間。鑒于其設計的戰略性和環境的獨特性，特定場所的藝術作品確保了獨一無二的審美和體驗。
藝術中的裝置作品指的是什么？
就是指的“裝置藝術”，一般簡稱“裝置”。
這是個概念很模糊的東西，是后現代藝術興起之后的產物，說實話我雖然是搞藝術理論的，對這個只是有個籠統的概念，根據顧丞峰的《裝置藝術》一書，大致可以給出這么些解釋：
裝置藝術屬于非架上藝術，這點可以肯定的。藝術大致分架上和非架上，架上大概就是指的傳統藝術類型，而“架上”這個詞源也很繞脖子，在西方沒有明確的詞匯對應。非架上指的就是現代藝術以來出現的裝置藝術、行為方式以及視像方式；
杜尚這個人對裝置藝術的出現有決定性的作用，也是一個坐標點。他的《泉》，大概是之一件真正意義上的裝置作品。從這意義上說，“裝置”就是將現成品直接放入與它原本世界完全不同的語境之中，使其成為一種悖論和困惑。它往往具有某種符號性的價值，用實物材料去承擔人造符號的意義負載和藝術指稱。波伊斯是現當代知名的藝術家，他的不少作品就是典型的裝置作品，你可以去了解一下
想說周全實在不容易，只會更混亂，就說這么多吧，希望沒誤導你。說通俗點，裝置就是把一些日常用品經過某些藝術構思展示出來，或者制作一些構造物來表達一定的觀念的藝術作品， 它或是現成品的，或是仿制現成品的，或是一種符號性的提煉，它是工業社會的產物，是對機械復制時代的一種抗爭和戲謔。
我個人覺得它就是現代意義上的“社會雕塑”，或許只是我不理解它的真諦~
什么是裝置藝術
以燈光裝置藝術為例，它在夜景照明上的體現屬于公共空間藝術的范疇，涵蓋的形式多種多樣，是指設計者在特定的空間范圍內，在展示環境中的特定區域，運用各種燈光、彩光的發光效果及特殊材質對各種燈光的吸附、反射的變化，以特定的展示主題元素為媒介，營造出更新穎、更具特色的燈光裝置設計，白天與夜晚都具有一定藝術性、思想性、景觀性。
藝術燈光裝置是工業革命的產物，它的發展狀況與科學技術的發展緊密相關，燈光自身的革新，或者燈光藝術裝置創作中能運用到的新技術手段的出現，都能使燈光藝術裝置的面貌耳目一新，給觀者愉悅的視覺享受和藝術體驗。
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