橙牛數字今天給各位分享盧浮宮展廳展示設計的知識，其中也會對盧浮宮博物館設計進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！
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世界上最古老、更大、最著名的博物館之一、收藏精品最多的博物館一一盧浮宮該怎樣設計參觀路線？
盧浮宮地下大廳有中文的導覽圖，非常方便你進行參觀，不用提前做攻略，一看圖就明白了。有了導覽圖，基本不會迷路的。
設計鬼才穿東北大花巴黎盧浮宮走秀，這造型你看懂了嗎？
就盧浮宮展廳展示設計我個人認為盧浮宮展廳展示設計我感覺這樣盧浮宮展廳展示設計的走秀不錯是可以大力推廣盧浮宮展廳展示設計的。讓東北的一些民間藝術走出國外無非也是一件好事情。
法國盧浮宮有什么展廳展示？
盧浮官的收藏就是一部活化的藝術史，它包括了古埃及、古代東方各國、古希臘、古羅馬的文化藝術作品，也包括了歐洲中世紀和文藝復興時期的文化藝術作品，還陳列有法國、意大利、西班牙、荷蘭和英國的繪畫杰作。充分地體現了人類歷史的源遠流長和世界文化的光輝燦爛。人們在這里除了品味其收藏品的藝術魅力外，還獲得了豐富的百科知識。
從法蘭西斯一世開始到路易十四，這座宮殿的主宰者們，不斷地為盧浮宮增添寶藏。尤其是被稱為“太陽王”的路易十四更是藝術品的收藏愛好者，他在盧浮宮居住了17年，買下了幾乎所能買到的歐洲各派的名畫，如拉斐爾的《巴達薩列?卡斯提尼奧尼肖像》，卡拉瓦喬的《圣母之死》、《卜者》，提香的《戴手套的青年》等。之后，拿破侖用堅船利炮把所有被征服國家更好的藝術品都運進了盧浮宮。其中包括拉斐爾的《圣母的婚禮》、喬?凡尼的《圣母哀子像》等。在拿破侖的影響下，法國的外交官、教士、商人源源不斷地把搞到手的埃及、希臘、意大利、波斯、巴比倫的文物，塞進盧浮宮里。所以，今天盧浮宮的藏品總數達到40萬件之多。
現在的盧浮宮包括古希臘、羅馬藝術館，古代東方藝術館，古埃及藝術館，歐洲中世紀、文藝復興和近代藝術雕刻館，歷代繪畫館和美術室等6個部分。每個部分都是一個獨立的博物館。在這里，人們可以看到從古到今許多藝術大師的作品，從古埃及、古希臘、古羅馬以及波斯帝國等東方文明古國的藝術品，到中世紀文藝復興時期的代表作，尤其是法國古典主義、浪漫主義、印象主義和現代派所有著名大師的作品，幾乎全部收藏于此。
古代東方藝術館對世界學術界的貢獻極大，這里儲藏的古物是最多的，達8萬多件，古文物主要以兩河流域的亞述、蘇美爾為中心。這里陳列有珍貴的楔形文字——西亞泥版文書，著名的“漢謨拉法典”等。流連其中，你會領略到古代東方民族高度的文明和智慧。其豐富的藏品、珍貴的文物為了解早期人類的生活狀況、研究人類文明的起源，提供了極為重要的資料。
古希臘、羅馬藝術館，藏品有3.5萬件之多，藏品相當豐富，主要以雕刻及陶瓷工藝品為主。在這里，你可以了解古希臘、羅馬雕刻演進的歷史，以及古希臘、羅馬藝術的精湛。更重要的是，你會領略到古希臘、羅馬藝術品中表現出來的內在精神，這種樂觀、力量、精巧和現實的思想無不對歐洲文明的形成和發展有著重大的影響，希臘、羅馬是歐洲文明的搖籃。
古埃及藝術館約有文物3.5萬多件，是研究古埃及文明發展史的重要寶庫。展室中，神秘的斯芬克斯像端莊地凝視著參觀的人群，你會感到歷史的深不可測；那些正襟危坐的帝王像，顯示了古埃及王者叱咤風云的神采；從那些神話及宗教遺物中，你能了解古埃及人的宇宙觀和道德觀；對那些死亡之書和石棺雕刻，你會驚嘆古埃及人發達的想象力。這里還有許多反映古埃及人日常生活的藝術品，著名的作品有“書記坐像”及“搬運供品的侍女”等。
歐洲中世紀文藝復興時期及近代歐洲的文物，這一部分藏品眾多，共有15萬件之多，其中雕刻品有2250多件，素描9萬多件，版畫4.6萬多件。工藝美術室收藏的物品反映了從拜占庭到19世紀的工藝傳統，這里既有中世紀的象牙與琺瑯，也有文藝復興時期的陶瓷及波旁王朝的家具和織錦畫。繪畫室中囊括了大部分西歐繪畫精品，不同歷史時期，不同流派的作品匯聚一堂。其中有文藝復興時期意大利著名大師達?芬奇、拉斐爾和提香等人的作品，也有西班牙畫派及北方畫派的作品。至于法國繪畫的收藏向公眾展示了法國繪畫史的長河，那斑斕的色彩、深刻的哲理和諸多流派的文化，會把你帶入一個神奇的世界，你不但會從中得到美的啟迪，而且也能了解繪畫所代表的歷史風貌。雕刻室收藏了從羅馬到近代的雕刻珍品，反映了雕刻的立體美，體現了不同歷史時期文化的精神主題，有許多不朽之作。其中有藝術巨匠米開朗琪羅的《被縛的奴隸》，有巴洛克藝術代表者貝尼尼的陶塑品《真實》以及法國著名雕刻家羅丹、卡爾波、呂德等人的作品。面對一件件偉大的作品，人們會產生一種崇高圣潔之情。
盧浮宮在20世紀80年代，又開始了大規模的擴建改造工程，總設計人是飲譽全球的華裔建筑師貝聿銘。盧浮宮擴建之后，許多長年不見天日的收藏品，一一展示在觀眾面前。
盧浮宮，是世界上最古老、更大、最著名的博物館之一，它的整體建筑呈“Ｕ”形，分為新、老兩部分，老的建于路易十四時期，新的建于拿破侖時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是華裔建筑大師貝聿銘設計的，現在這個入口已成為盧浮宮的標致性建筑之一。
貝聿銘為盧浮宮設計玻璃金字塔有哪些意義？（玻璃金字塔的意義）
除采光、擋風遮雨等功能上的意義外。有一重藝術意義：
入口處建筑需要與盧浮宮主體相協調,并保留原主體建筑群在觀察視線上的完整性.試想,若做一個實體建筑,把部分盧浮宮建筑遮擋住,原來看得見盧浮宮整體的地方視線永遠被遮擋了一部分,盧浮宮的藝術感就會遭到破壞.玻璃金字塔的意思就在于此.貝聿銘原希望做成全透明的玻璃金字塔,能透過玻璃金字塔看到原建筑群，并且體量做得小一點，這樣可在視線上盡可能不影響主體建筑,但玻璃的工藝也最多只能做到那種程度，無法絕對透明。
另外西方園林布局也慣常使用規則的幾何圖案，做成對稱規則的金字塔形也符合西方部分人審美觀。只是不巧埃及人早用過這形狀，所以遭一些人的反對也就無法避免了。
盧浮宮博物館是誰設計的
美籍華裔建筑設計師貝聿銘為巴黎盧浮宮設計的玻璃金字塔在1989年落成后曾飽受非議，一些批評者指責這個新入口是一顆假鉆石，但堅決支持貝聿銘設計方案的已故法國前總統密特朗則稱它為其任內取得的最值得驕傲的成績之一。 游客增多要改建17年后，這座玻璃金字塔再次引起人們的爭議。由于其地下廳無法容納越來越多慕名而來的參觀者，盧浮宮博物館不得不再次邀請貝聿銘為擴充空間提出解決方案。 89歲的貝聿銘也感到需要對其原設計進行修改。他說：“我很驚訝地看到，這個地下廳越來越像一個機場，人們在繩子內排起長隊，到處都顯得很擁擠，這不是一個讓人感覺舒適的地方。”調查顯示，玻璃金字塔已成為盧浮宮中3件最知名的藝術品之一，排在《蒙娜麗莎》和維納斯雕像之后。其名聲遠遠超過該博物館收藏的其他30萬件藝術品，其中包括荷蘭畫家魯本斯的52幅畫作和倫勃朗的12幅畫作。 貝聿銘再擔重任 雖然盧浮宮有多處入口，但三分之二的參觀者堅持要從玻璃金字塔進入展廳。由于參觀者眾多，他們需要首先在玻璃金字塔外排隊，然后再在地下廳內排隊買票，以后還要在衣帽間前以及畫廊入口處排隊。 在過去幾天里，貝聿銘已對盧浮宮的地下廳做了深入調查，他說：“根本問題出在售票處和服務臺，許多旅游者是之一次來這里參觀，他們需要服務人員指示方向。” 可能的改變將包括把售票處、盧浮餐館和博物館書店遷移到其他地方。貝聿銘說，他希望將金字塔改變成更像他以前設計的樣子。“我想讓它回到原來的樣子，一個供人們交談的地方。” 盧浮宮“玻璃金字塔”不堪重負 美籍華裔建筑大師貝聿銘上世紀80年代為法國盧浮宮設計的“玻璃金字塔”建成之初飽受爭議，后來則被視為盧浮宮的象征。如今，這座古典宮殿中的現代作品再度成為關注焦點，每年數百萬的參觀者使“金字塔”長期處于超負荷運轉狀態。 貝聿銘：只做自己認為美麗的事他的一生，設計了無數的建筑作品。每一次設計，都是人生道路上的一次新的選擇和超越。選擇的理由和超越的目標，都是為了追求更美。他敢于選擇，敢于放棄，善于從歷史中汲取營養，向傳統挑戰，互為借鑒，互為融合。
盧浮宮的設計理念
巴黎盧浮宮是法國最古老的宮殿建筑之一，它已有800多年的歷史，其間不斷被改建與重建，使這座宮殿具有世紀性的藝術價值，現在它是法國最主要的國家美術館博物館之一。這座歷史久遠的宮殿建筑，不僅樣式古典，規模宏大，而且內部裝飾華麗。文藝復興的建筑樣式，巴洛克風格，古典主義風格，洛可可建筑形制等都曾在盧浮宮的建筑史上留下印記。盧浮宮的改建史，展示了法國建筑藝術風格演變的軌跡。 盧浮宮形如一個巨大的馬掌，它是歐洲最長的建筑，其長度比三個平放的對接起來的埃菲爾鐵塔都要長。就是在美術館翼樓之間的百萬平方英尺開放廣，全玻璃的墻體清明透亮，沒有沉重的擁塞之感。到了16世紀，當時的國王委派著名建筑師萊斯柯設計改造王宮，拆去城堡，新建了一座宮殿，這才有了具有文藝復興時期藝術風格的盧浮宮。
單從建筑的角度來看，盧浮宮遠不及勒·托恩奈特(Le Thoronet)設計的西斯汀(Cisterician)大教堂或是夏特爾(Chartres)的哥德式教堂漂亮，但盧浮宮的巨石是法國八百年歷史的見證，同時盧浮宮座落于巴黎中心也是不容忽略的。
