橙牛數字本篇文章給大家談談沉浸式展廳案例，以及沉浸式展示空間對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
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如何用數字化多媒體展廳技術打造沉浸式？
數字化展館利用數字模擬對象和真實場景展示歷史、科學和藝術。
以互動探索沉浸式展廳案例的形式向觀眾展示歷史事件、文字、圖片、文物和場景。
展廳設計的風格有哪些
展廳設計風格
展廳設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的展廳設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。展廳設計的風格主要表現在以下兩個方面：
之一：傳統風格
展廳的傳統風格，是指具有歷史文化特色的展廳風格。強調歷史文化的傳承，人文特色的延續。
第二：現代風格
即現代主義風格。強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。
做企業展廳需要提供哪些資料？
企業展廳
1、企業信息
企業信息包括公司的宣傳片資料、視頻、PPT、官網……
作用：讓展廳設計公司的設計人員對企業有個大致的了解，然后根據企業所處的行業，做針對性的設計。比如企業行業地位對色彩、色系的要求。黨建類/紅色、科技類/藍色、醫藥類/白色、生態類/綠色……
2、項目體量
展廳面積、CAD平面圖紙、展廳建筑樣式……
作用：展廳設計的前提是建筑樣式，不管是參觀路線設計、展廳功能區域劃分、展廳隔斷、造型設計等等都是建立在展廳建筑樣式的前提。
企業展廳
3、用戶喜好
“我想做一個沉浸式展廳”，“我想要一個科技感強的展廳”，“我想在展廳中間擺上一個大大的數字沙盤”……
作用：展廳設計屬于定制化產物，何為定制化？千金難買我愿意。假如去吃飯的時候，客戶需要酸菜魚，飯店給你一份糖醋排骨，你樂意嗎？
4、設計元素
在做具有地域、民族特色的企業展廳中，需要通過其本身的一些地域元素、民族元素凸顯其企業文化。
作用：符合企業特色的元素設計，更能凸顯企業文化。特別在做一些少數名族地區的企業，地域文化濃厚，這些設計元素和禁忌必須了解。
5、辦展目的
無論是企業主體，還是其他單位或機構主體建設的展廳，在建設前期都需要明確其用途，然后根據用途規劃展廳各項功能。在此兩項基礎之上，由展廳設計公司對展廳主題、內容、空間規劃、配套設施做整體定位和細節規劃。
作用：展廳設計需要凸顯主題，若是對外營銷，則凸出產品和品牌，若是對內，則凸顯企業文化……企業展廳功能“一主多次”，而非“均衡”。
6、受眾人群
誰最了解自己企業的客戶群體？肯定是企業本身。
作用：不同的年齡段有不同的風格喜好，女裝、化妝品、兒童玩具、大型機械設備、高科技產品、中老年人用品、醫療器械……不同的受眾人群的喜好也是展廳設計公司在設計之初必須了解的內容。
企業展廳
7、預算
客戶對展廳設計、制作大概預算費用。很多人都等著展廳設計施工公司來給出大致預算，其實這個是錯誤的。正確的思路應該是自己有一個大致的預算，展廳設計施工公司能否做出滿足我需求的效果。若能夠實現，那么具體需要多少預算，若不能，是需要增加預算，還是降低要求……
沉浸式展廳與多媒體展廳有哪些區別？
沉浸式投影系統是一種成熟的高度虛擬現實系統,通過多通道的投影融合,巧妙利用虛擬現實、全息投影等多媒體技術,將投影畫面投射到大型或者多面的投影屏幕中。
運用唯物史觀的知識,說明如何真正實現沉浸式數字藝術體驗展？
從 iMax 電影到迪士尼樂園沉浸式展廳案例，從虛擬現實游戲到數字藝術展覽沉浸式展廳案例，時下的消費體驗已經越來越趨于‘沉浸’。
在這個時代，一個簡單的、平面的展覽，或是一出傳統的戲劇已經很難滿足觀眾。將傳統空間賦予沉浸式體驗，才能讓觀眾獲得感官上的享受。
現在人們對娛樂項目的代入感的要求越來越高，可以說是人類想象力的逐漸缺失，也可以說是沉浸式體驗做得越來越好，無形間提高了人們對沉浸體驗的閾值。
你可以回想一下，會發現現在的很多網紅餐廳，網紅展和游樂園都加入了沉浸式體驗，從主題到演員，甚至給參與者一個劇本，帶你回到民國或者古代的“劇本殺”，一家“劇本殺”的建成需要80萬元的投資，引入一個“劇本”需要20萬元，由此可以看出如今沉浸式體驗的價值所在。目前沉浸式展廳案例我國已成為休閑娛樂活動支出的第二大國，跟據預測，2019年中國線下娛樂市場規模將達到4900億元，IP沉浸式體驗的前景不容小覷。
以沉浸式體驗的大佬迪士尼為例，迪士尼樂園在沉浸式體驗下花足了功夫，給用戶帶來了真實的娛樂消費體驗，也給迪士尼帶來了巨大的經濟、品牌效益。2019年，迪士尼Q3 媒體網絡業務營收為67.13億美元，去年同期為55.34億美元；樂園、度假區與消費品業務的營收為65.75億美元，去年同期為61.36億美元；影視娛樂業務營收為38.36億美元，去年同期為28.80億美元。其中樂園、度假區的應收占總收入的30%以上，并且同比增長3%。
了解了沉浸式體驗的商業價值和前景，但究竟什么是沉浸式體驗呢沉浸式展廳案例？
沉浸式體驗在空間設計中屬于——敘事性空間。
以時下最貼近生活的SKP-S為例，SKP-S 利用 數字化技術打造的零售體驗場景，完全刷新了人們對于百貨商場、現代零售，甚至是沉浸式體驗場景的認知，也為 “沉浸式商業空間”提供了一個教科書式的案例：
SKP X GENTLE MONSTER 合作呈現的《未來農場》
SKP-S是位于北京建國路大望橋東南角的SKP南館項目，它的面世即給到了我們一份教科書級的“沉浸式商業”作答。而藝術作為SKP-S的主要看點，在介紹各樓層品牌前，都將會著重介紹樓層所傳達出的藝術感。
SKP-S 是SKP聯手GENTLE MONSTER 合力打造的旗艦項目，其中GENTLE MONSTER 主導設計，以“數字-模擬 未來”為主題，講述了一個關于“移民到火星”一百年后的完整故事。整個場館空間營造讓人仿佛身臨其境的感覺。在沉浸的體驗中，帶給人戲劇化的體驗。
「進入后現代社會以來，環境設計日益走向開放性和多元化。如設計風格的多元融合，空間結構的開放性以及高度的人性化設計理念，人類的存在使藝術作品不斷發生變化，這種變化反過來也會重新定義同一空間中的人際關系。空間以互動的形式使人們成為作品的一部分，創造了一種能夠模糊人與藝術作品之間、以及自我與他人之間界限的獨特體驗。」
teamLab在“星耀樟宜”展出兩項沉浸式藝術作品。
我們思考沉浸式空間體驗的意義。我們也思考戲劇，電影，空間與建筑的可能，
思考真正的走進敘事性空間去體驗空間帶給我們的沉浸感。
下文將分三個部分循序漸進的帶領大家走進了解空間的敘事詩學。學習室內設計或空間設計的同學們記得劃重點。
1 、了解什么是敘事性空間
敘事學(narratologies)這個術語之一次是法國批評家茲維坦托多羅夫在其《十日談》語法(grammaire du decameron,1969 )提出的。而敘事性理論是文學領域中的重要概念，他強調文本的表達、內容結構、形式與意義的關系，之后被引入多個藝術領域。在建筑及空間環境的敘事性設計表達中，常是將敘事結構與空間結構建立聯系，產生內在邏輯與意義的空間秩序。通過時間對敘事性主線及線索、空間行為模式和敘事性文化符號進行空間表達，強調通過媒介來傳達敘事著的思想，將時間與空間建立某種關聯，形成敘事性，營造出富有沉浸式、共鳴感的空間與環境。
無論是對一個空間還是一個情景，敘事性設計就像導演一場劇目，一部電影一樣，對全場的行為、環境和發生的事件完全掌握和把握，這就需要除要有演員（功能、角色）以外，更要有主旨、劇本、劇情，能夠吸引和感動觀眾（使用者）。
2、重新審視建筑與電影的關系
與實用的平方英尺單位相比，為何不用電影片段作為一個建筑項目的出發點沉浸式展廳案例？
――伯納德·屈米（BERNARD TSCHUMI）
建筑不僅僅是造型的問題，而且成為都市文化的載體。建筑師不僅僅是設計某種形式，而是創造社會性的公共空間。建筑設計并不是一種有關形式的知識，而是探索世界的知識形式。人們也可以通過其他方式探索世界，比如電影導演、藝術家，也可以作為建筑師來觀察這個世界。
伯納德·屈米將電影和文學理論與建筑相結合，Tschumi在研究中采用了愛森斯坦的圖解方法，以利用構成系統要素的間隙條件：空間，事件和運動（或活動）。并且在他的建筑實踐中沿著兩條路線展開：首先，通過揭露建筑序列與產生并重申這些序列的空間，程序和運動之間的傳統定義聯系；第二，通過去陌生化，解構，疊加和交叉編程的過程，發明空間與事件在其中發生的事件之間的新關聯。
在這里建筑物的每一根線條，每一道色彩，每一組空間比例，都是蘊藏著各種含義和思想的一串符號――建筑語言。色彩是最富有表現力的元素之一，后現代城運用色彩鮮艷與線條靈動的建筑語言展示了一個與眾不同的建筑。在立面處理中將原空中長廊的造型作為一個層面處理，通過在柱子兩側裝飾紅色鋁板，標示出浮在空中的曲線邊緣，以強烈的動視覺效果隱喻著城市的快速發展。
3、探究虛擬與真實世界界限的戲劇電影空間藝術
“世界是一家精神病醫院” –日本戲劇導演鈴木忠（Tadashi Suzuki）。
電影，戲劇可以將人們直接帶入另一個世界。不僅因為人們可以沉浸在其他故事中，而且還因為人們處于一種“構造”和“設計”的新氛圍中。身臨其境的戲劇空間是“逃離現實”的表達，因為觀眾進入劇本后無法區分現實和虛假。
“戲劇之所以能使人們暫時忘記現實，是因為戲劇的“幻覺”使觀眾相信所有這些東西都是真實的，或者好像它們是自己經歷的一樣。”（岳高。“幻覺融合的分析和戲劇藝術戲劇）。在沉浸式空間中，氣氛也非常重要，因為觀眾需要完全沉浸在故事所創造的氣氛中。創造室內氣氛提到創造表演空間的氣氛需要選擇背景和道具。使用特殊效果以及顏色，圖案，光和陰影的組合。在出色的性能空間中，創建者將根據腳本的不同類型選擇專注于某種方式。例如，與傳統戲劇相比，身臨其境的戲劇放大了嗅覺和觸覺的刺激，并使人們更加身臨其境。
基于Tschumi的理論，使用并行蒙太奇來顯示空間并通過移動觀看和表演來傳達故事。觀眾可以通過夢想和現實在這個空間中體驗多個時空，并感受到“現實”和“幻覺”
在這里，通過簡短的介紹，希望大家對人與空間新的定位關系，或者說空間的戲劇性有關理論能有新的想法。
在后續的推文中，也會更加詳細的進行對空間性敘事進行介紹，覺得有用請點個贊同謝謝，碼字不易。
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