今天給各位分享服裝展廳短片怎么拍的知識，其中也會對服裝展廳圖片欣賞進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

如何拍攝出好的視頻短片?

1.確定你的視頻風格，展現你的優勢

簡單來說，你擅長什么你就展示什么，根據不同的特長確定不同的風格。比如你顏值高，可以選擇刷臉裝萌扮酷;如果你有獨特的技能，可以充分利用抖音展示自己的才華。

如果你腦洞很大，特別會搞笑，那你就是那位戲精。

2、練好基本功

最基本的功夫當然就是手臂的自如運用，就是拍攝視頻不手抖。把自己的手練成一個沒有感情的工作機器，夠直夠穩就差不多了。

3、卡好節奏

抖音主打的是讓用戶伴著選好的音樂錄制視頻，因此音樂中的節奏在視頻中也占有一定的地位。

你可以用動作卡節拍，也可以用轉場卡節拍。另外可以根據音樂加入情節，比如音樂中有開槍的聲音，你也做出打槍的動作，如果有翻書的聲音，你也跟著做出同頻率的動作，可以是翻書也可以是其他的。

4、轉場的時候參照物保持不變

除了你要變換的東西以外，參照物盡量保持不變。如果參照物是人，那么這個人的表情，動作，拍攝角度，在畫面中占得比例都要盡量不變。

5、善于運用道具、濾鏡、后期

道具、濾鏡不用說，一般拍視頻都會用，重點在于你會不會選，能不能選出合適的。配合好的話比如突然的黑白濾鏡也能制造一個很好的效果。另外還可以利用特效來掩蓋拍攝中的瑕疵。

關于如何拍攝出好的視頻短片，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視后期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關于攝像技巧、后期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

以上是小編為大家分享的關于如何拍攝出好的視頻短片?的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨

如何拍短片

1.要有必要的設備，高品質DV（更好帶外接麥克風接口）、麥克風、反光板、三腳架。

2、學會使用剪輯軟件，初期使用“繪聲繪影”。

3、寫好分鏡頭劇本。

4、找幾個人成立劇組，拍電影不是一個人可以做好的。

5、找演員。

只是簡單列幾條。

要是你有好的創意，那就動手去準備，等必要的東西都準備好了，再著手去拍攝。

你有兩臺攝像機，那條件是很不錯了。不知道你的攝像機上可不可以接麥克風，拍攝時使用外接麥克風可以降低環境音。

你學會了使用剪輯軟件，你剛剛說的“還有兩個鏡頭同時拍的時候，編輯的時候怎樣調換，聲音怎樣融合效果更好！”這些都可以做好的。我是藝術學院學生，有什么不明白的，用百度hi找我 ，我們相互學習吧。

祝你成功！

那些在 *** 賣衣服展示衣服的照片是請真人模特拍的？還是怎么弄的？

這個不好說啊服裝展廳短片怎么拍，一般都是真人模特服裝展廳短片怎么拍， *** 模特要求不是很高服裝展廳短片怎么拍，有服裝展廳短片怎么拍的就是賣家自己拍服裝展廳短片怎么拍的。

如何拍攝一個短片……大概是5分鐘左右……

1.在軟件里‘打開’那里直接導入影片（在第4點里做）

2.視頻、音樂、圖片是一樣的方式導入軟件就行，文字是軟件里有自帶的 "T" 字符號的就是了（在第4點里做）

3.聲音聽起來很遙遠可以key幀調節音軌做音量減少的漸變（在第4點里做）

4.可以用 AE（After Effects）或 PR（Adobe Premiere）等等，都可以用來剪片子的

短片拍攝與制作技巧，情節構思

你服裝展廳短片怎么拍的問題涉及得太廣泛了服裝展廳短片怎么拍，制作影片是一深層的藝術工作，不是三言兩語能說清楚的

這問題我應該可以幫到你 ^_^服裝展廳短片怎么拍！服裝展廳短片怎么拍！！

這類符合《制片人》行業

制作影片分前期拍攝和后期制作！當然，兩樣同等重要，卻一不可！我家族就是干這行的！

就如電影一樣，編劇寫好劇本，然后交給導演（拍攝工作），最后編劇總體對影片進行編輯！

1.劇本可以上網下載，也可以自己寫，如果拍攝內容只有10分鐘，建議自己寫下吧！發動一下你或身邊朋友的頭腦風暴，模仿電視或電影上短片的方法，再從中加入喜劇元素即可！外國很多show都不過10分鐘。

2.至于感動的故事，這個一樣，可以上網參考嘛~ 中國也不就是參考起家的，我常在圍脖看外國趣聞，片子通常都是5至10分鐘，這好像很符合你的要求！

3.通常技巧都是用在專業的攝像設備上，dv拍攝的比較隨意，注意一個原則，”遠近交錯”，“左右交錯”，這是所有拍攝都用得上的！起幅落幅中間不要相隔太長，10-15秒即可，這樣有助于編輯！拍是手盡量不要抖！還有注意色溫，這個很重要，色溫選擇會直接影響拍攝的效果，如果這個你不懂的話就用dv全自動的功能吧！

4.說說后期制作，專業的軟件有“premiere”“品尼高”，簡單的也有“繪聲繪影”！這個你自己選擇吧。繪聲繪影感覺還挺簡單的，非常適合初學人群，一般下載有配有教學流程，這里就不多說了。

一部影片要質量高，后期編輯很重要，但前期拍攝得好，原片多，后期才容易編輯，所以鏡頭多點對后期編輯有幫助！寧愿拍錯不要拍少！拍錯了以后可以剪掉嘛~~

最后，祝你成功吧 ^_^~！！！

如何拍攝和制作展示商品的圖片

樓主你好服裝展廳短片怎么拍，商品拍攝和制作的方法：

1. 拍攝工具的使用

服裝展廳短片怎么拍我們拍攝上架的寶貝， 使用一般家用數碼相機就足夠服裝展廳短片怎么拍了， 我們不要求多高象素的圖片質量，不要求有多專業數碼硬件， 但是想拍好， 還是要具備點專業的知識， 相機是固定的， 相機后面的大腦才是確定最終的拍攝效果。 (后面JASON 用自己手機拍的寶貝圖片給大家做PS的教程講解)。

注： PHOTOSHOP軟件后面教程簡稱 PS

說道拍攝技術， 我們不能不借助一些專業的工具來給大家講解，這樣比較容易理解， 容易掌握。下面圖片是家庭或自助式的小型拍攝棚，就是典型的棚拍布局，其環境配置最適合我們拍寶貝。

對于棚拍，個別情況除外， 有很多賣家喜歡在室外拍攝，這個要受到天氣環境的影響，室外拍攝必須在陽光充足的情況下。而且時間段在上午或者下午之間， 因為中午陽光太暴，拍攝寶貝的細節會損失， 早上和黃昏光線又弱，相機配置低的情況，拍攝的圖片會比較暗或者模糊。

我們先說下上圖中的設備配置:

U2 的Flash 200W ，一套1650元，加一套美圖牌閃燈觸發器120元。

( 詳細資料：3個200W的燈，3個架子，2個柔光箱，一個反光傘，3根電源線，1根同步線，3個備用燈泡，3個備用保險絲，一個鋁皮防潮箱裝設備用的。 )

給大家看這些東西，都是棚拍所基本使用的，不是拖大家下水，去敗這些東西，是讓大家了解這些設備在拍攝的時候所起的作用，在我們去拍自己寶貝的時候，真正了解到利用什么環境條件才能把寶貝的效果拍的更好。后面再經過我們PS適當處理，最終展現出寶貝的真實色彩；讓買家看了對你的寶貝有個深刻的印象。

最簡單的是把家里的臺燈，或可移動的燈管直接拿來用也可以， 只要光線充足； 但是在拍射的時候，一定移開商品上高光的位置。

商品的背景布局: 這個直接影響到寶貝的拍攝效果， 大多賣家的商品背景都是干凈的白色， 這樣即使在PS中用魔術棒選取工具換掉背景編輯商品也是很方便的，在拍攝的商品比較小的情況，我們可以選擇全張鉛畫紙來做背景。沒有折疊的痕跡，有一點也不怕， 用PS擦掉就OK了。 還有些小技巧， 比如你是做水果的，你可以再水果旁邊放些青菜葉子，或者其它飾品來做裝飾， 這樣拍攝的寶貝圖片會更加可愛吆。

2. 拍攝光線的處理

反光傘起到一個主燈的作用， 如果我們之前學過美術， 老師會給一個石膏像打上三盞燈， 這是最著名的三點光源的原理。而反光傘的亮度是最強的。

反光傘的作用:

通過三點光原理照亮的物體， 能夠比較充分體現局部的細節。

我們把反光傘放到側面，不能太靠近商品， 使光線過強， 要照亮商品整個范圍， 反光傘其實也是對光線照射進行柔光處理，讓光線強度從商品一邊到另一邊，是增強商品的光照立體感，如果反光傘從正面照射，商品亮度效果就會過平。

2、如何拍攝和處理高質量的寶貝圖片

燈光擺設的角度: 如果兩盞燈光比較靠近，光線集中，局部就會過亮，所以燈的角度是均衡的， 三盞燈的角度均為45度左右， 遠近也可以根據實際情況做適當調整。

3. 拍攝技巧控制

這個主要看相機后面的大腦了，JASON本人的攝影知識淺薄，還要看大家在拍射的時候多琢磨， 總結經驗了。

最基本的是， 拍的時候，手一定要穩，特別對于快門不高的數碼相機，這可是要考驗你拍攝的功底哦!! 哈哈......真的把手拍出汗來，可以借助些工具，找個可以固定撐力的地方做為相機的臨時支架。

其次是拍攝寶貝的擺設，寶貝擺設一定適合買家想看的角度，比如商標部位要能看到，商品局部細節能夠展現，根據商品性質，例如服裝類的，買家一定很想清楚看到做工的面料，紋理. 局部飾品的細節。

另外對于一些特殊商品的拍攝提議:

例如首飾類的，特別是玉石 水晶的拍攝，JASON看到個別水晶賣家的寶貝圖片，原本很漂亮晶瑩透亮的水晶，拍的效果確實很一般，根本看不出水晶特有純凈的自然質感， 這些商品的拍攝難度是比較高的，比如水晶中的鉑晶，如果里面的金色發絲比較粗，含量高，, 而起整體通透，那么這款水晶一定是3A以上極品。那么我們真正想拍好水晶的質敢，, 要特別注意高光 反光的處理，拍攝背景材料一定要選擇對光線反射低的。比如白色的帆布，還要隔斷旁邊有高光反射的物體， 如果使用拍攝用的是單反相機，那么拍攝條件會有很大的優勢，在拍攝的時候，在鏡頭上再加一個PCL偏震鏡；偏震鏡的作用是過濾掉水晶表面的高光反射， 這樣就能拍攝到水晶內部的紋理細節。

二. 寶貝圖片如何處理

拍攝的圖片傳入電腦后，我們就可以借助PS軟件對拍攝不足的地方進行修改和完善，前提是保證商品的真實性。大多人認為PS后的圖片會比較假，其實對于攝影大師來說，他們的作品也不乏使用PS來畫龍點睛。

之一步: 調整偏色

色彩的偏差是任何專業的相機不能避免的，因為相機不是機器人，如果我們拿一個紅色球放入一個白色的小盒子里，我們會看到盒子的每個面都會有或強或弱的紅色，這是光線照到物體上，然后由物體自身的顏色進行反射，所以這是自然反射造成的。

第二步: 修正曝光

打開 菜單圖象調整色階 如圖所示：

我不喜歡用Auto Level，因為Auto Level有時對三原色分開調整，導致顏色變化。簡單調整步驟就是把左邊（暗部）和右邊（亮部）的標尺拉向中間，把空出部分跳過。

此外還可以用那三個吸管，左邊是點取畫面最黑的位置，或者是你認為應該最黑的位置；右邊點取最亮的位置；中間吸管點取整個畫面中間灰色。

第三步: 提高飽和度

在不失真的情況下可以適量提高色彩飽和度，因為視覺習慣會感覺飽和的色彩比較舒服。但對產品有人物參與展示要小心，因為眼睛對膚色變化非常敏感，沒有必要把一個皮膚正常的MM變成長時間在太陽下面工作的運動員。

第四步: 高斯模糊處理

首先復制背景圖層，得到一個背景副本層，然后將背景副本層進行高斯處理，力度為看不商品細節為準。

第五步:適量的銳化（U *** ）

先關閉背景副本層使其看不見，然后切換到背景層進行銳化處理。

總共有三個參數調節，我通常用銳化數量: 75－150％的量，半徑0.7直徑，閾值:0 . 做這個調整時要用100％全幅顯示，注意邊緣和暗部細節，如果量過高會增加暗部噪音和造成邊緣過渡不自然。

第六步: 設置銳化層的透明屬性

最后回到背景副本層，使其可見，然后調整層的位置,將模糊的背景副本層放在下面，銳化的背景層放在最上面，并且調整銳化背景層的不透明屬性為30%。

最終效果:

PS修復處理已經全部完成，整個過程中， 操作步驟根據拍攝圖片的質量，可以簡化，調整參數根據拍攝效果來設置，不要什么圖片都按JASON的來調，JASON在處理寶貝圖片的時候， 一般也就是三四步，不會在一張圖片上花費過多的時間。

祝你順利！

怎樣拍攝好一個短片，應注意什么，有經驗的賜教一下，謝啦

MV服裝展廳短片怎么拍的制作技巧~

1.音頻

（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。

（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算服裝展廳短片怎么拍你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預覽邊聽邊調整了，有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。

2.視頻與音頻關聯

（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人之一遍欣賞時看不清內容。

3.視頻

（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，更好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

（3）片源如果有黑邊，更好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

（4）盡量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率更高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

（7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。

（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。

（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。

4.視頻選景

（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。

（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，更好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。

（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。

（5）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。

（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。 附錄1：電影電視術語——后期制作（黑色為原文，綠色為我的批注）

電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，MV的理念與其雖有不同，MV從某種意義上說是電視某一類劇情的集錦，但是制作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV上，在此試析一二。

[分鏡頭劇本]

又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

做MV沒有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心里。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。

[合成鏡頭]

一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片復制時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱“合成鏡頭”。

約等于MV的視頻與音頻結合。

[音畫同步]

影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。有時還會形成畫面，音樂與音響效果三同步。

約等于MV的視頻內容與音樂節奏同步。

[閃回]

影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用來表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富于特征、更具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象。“閃回”的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為“前閃”，兩者統稱為“閃念”。

[出畫入畫]

電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

[淡入淡出]

也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。

我覺得，這個指MV上的淡化成黑色，或者是模糊類的淡化。

[化入化出]

也稱“溶出溶入”、“溶變”．或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過“溶”的狀態實現交替，也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接。“化”的方法，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1-3秒之間。

貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。

[切出切入]

指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫”切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，并不感到畫面的組接痕跡。

電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉場，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很連貫的鏡頭。

[動作銜接]

使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船。火車，日出月落，風云變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇更佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。

這條做一般MV時不需要怎么注意，電視都給你切好的，如果是“移花接木”型的劇情MV，就得認真選擇毫不相干的視頻做銜接了。

[較色]

較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色，以便保持其色調的統一。很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導演也會要求對拍攝下來的鏡頭進行較色。

N部片子做一個MV，一般要較色，一部片子的，片源色調都給矯正好的。

[幾何變換]

幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進行平移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時經常使用鏡像。復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換，最為復雜的幾何變換就是在數字經常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變。MV上常見。

[濾鏡]

濾鏡利用畫面一定范圍內相鄰的像素進行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠實現的功能也千奇百怪。

MV上更常見。

[圖像合成]

我們這里所說的合成特指把兩個畫面合并為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式，它們基本上都是對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。

MV上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。附錄2：電影電視術語——鏡頭類型

[跟鏡頭]

又稱“跟拍”。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面貌。

[推鏡頭]

將攝像機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作時的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助于揭示人物的內心活動。

[拉鏡頭]

將攝像機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝像機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系。

以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子MV容易做。有時，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。

[全景]

攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

[前景]

鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，并有助于增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為后景。不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[后景]

鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時，畫面中后景的表現最為明顯。在某些場面處理中，后景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，后景也可能相應地轉換為前景。

[遠景]

攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。

[中景]

攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[近景]

攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。

[特寫]

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。

[大特寫]

又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。

你們都是怎么做服裝3D效果的拍攝？服裝在線上3D展示的這種效果大家覺得怎么樣？

目前我們在用人工拍，很慢，還要后期摳圖，當然我們也一直在找其他更好的解決方案。目前國內已經有好幾家在做服裝的3D靜物拍攝了，啟尚科技還有代理荷蘭的拍攝系統的一家深圳的，但是一個是自主研發一個是代理，具體我們還沒深入去了解，但是都能直接自動拍攝，自動退底，比人工拍攝方便多了，目前我們主要還在評估成本問題。

另外這個3D展示我覺得應該算是一個趨勢吧，3D短視頻這種現在在電商渠道上越來越多品牌在做，而且消費者也樂于通過這種直觀真實的效果去了解產品，說真的，現在一些網紅店真人拍的圖濾鏡加太重了，我們公司今年已經有在嘗試用3D展示的小視頻去打造我們的主推服裝產品，但是一個拍攝難度跟成本會比較高，如果說拍3D效果的同時也能把其他剛需的線上線下宣傳圖也順便拍了，那這個成本就能下的來，再加上效率能提上來，我們就會考慮所有產品都去做3D效果展示，若對您有幫助請采納謝謝~~