橙牛數字今天給各位分享兒童畫展布置展廳設計的知識，其中也會對兒童畫展覽布置進行解釋，解決你現在面臨的問題，下面開始。
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相關列表一欄：
- 1、畫展燈光如何設計
- 2、如何布置幼兒畫展
- 3、畫展如何布展
- 4、空間設計 | 如何打造兒童畫室
- 5、如何布置書畫展場地
畫展燈光如何設計
燈光有3200K4000多K一直到 9000多K的色溫
在自然光條件較好的展廳盡量采用自然光，“反之就采用燈光，射燈一般是40度角，不能直接照射到畫上，一般光線都要在作品上方，這樣觀眾看著才舒服”。
畫展是指從事繪畫的藝術家通過由單位或組織主辦，另一個單位或組織承擔整個展覽活動過程運行，通過一個適合特定人群或廣大受眾參觀分享自己在某一階段內取得藝術創作的成就或成果的過程。通常情況下具備：主辦方、承辦方、參展單位或個人、展品、展館、觀眾 6個基本條件。也有把策展人列入基本條件的。
主辦方
主辦方是發起畫展的單位和組織，通常情況下，主辦方對整個畫展負有法律和社會相關的責任。常見的主辦方有國家級的美術家協會、各省、市美術家協會、畫院、研究院、收藏機構等。
承辦方
承辦方是指承擔整個畫展運行的單位或組織，承辦方是畫展成功與否的關鍵因素，在整個畫展期間，承辦方按照主辦方、參展方的要求實施畫展的每個細節。常見的承辦方是具備畫展經驗豐富的單位或組織，優秀的承辦方具備專業的策劃、展覽執行團隊。在國內經常看見承辦方和展館是同一個單位或組織的。在畫展界比較優秀的承辦方有：中國美術家協會、中國美術家協會油畫藝委會、中國美術館、上海美術館、故宮博物院、石家莊美術館、廣東美術館等。
參展方
參展方是指參加畫展并出具展品的單位和個人，參展方對畫展的展品質量起到關鍵因素。通常的參展方是指協會、畫院、畫家本人等
展品
展品是指展示陳列出來給觀眾觀看欣賞的作品，畫展中的展品一般情況下就是指由藝術家創作的藝術作品。
展館
展館是指一個陳列展品的場所，在畫展中提供展品陳列、觀眾參觀欣賞的場所。在常見的畫展中，一般是由美術館、博物館、展覽中心、畫廊等。通常情況下，有檔次或有規模的都選擇美術館、博物館來舉辦，國內畫展相對舉辦的成功的美術館有：中國美術館、上海美術館、故宮博物院、石家莊美術館、廣東美術館等，簡單的畫展或小規模的畫展一般都在畫廊舉辦。
觀眾
觀眾是畫展成功不可缺失的重要組成部分，一個沒有觀眾的畫展可以說是失敗的畫展。觀眾是感受和傳達畫展參展方和展品的目的受眾體。
策展人
策展人是指策劃畫展過程、指導實施畫展舉辦的專業人士。是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業人員。在西方語境中，“curator”通常是指在博物館、美術館等非贏利性藝術機構專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業人員，也就是常設策展人。與之相對應的則是“independent curator”，通常譯作“獨立策展人”或“獨立策劃人”國際上著名的策展覽人有：阿基爾·波尼托·奧利瓦、溫琴佐·桑福、南條史生、奧奎·恩威佐、丹尼爾·伯恩鮑姆國內著名的策展人有：范迪安、高士明、盧杰、皮力、王璜生、施平、黃篤、林書民、羅新昌、韓天杰、費大為、陸蓉之、侯瀚如等
如何布置幼兒畫展
美術教育，在教師眼中，是幼兒身心得到全面發展和激發創造能力的重要手段，而在孩子的眼中，卻只是表現自己內心世界無聲的語言。它可以說是孩子與外界傳情達意的一種工具，借助繪畫，幼兒把自己心理上的需要，情緒和對周圍事物的認識了解表達出來。所以在幼兒園中經常會布置畫展，那如何布置畫展才能受到好評呢？我有幾條小小的經驗與大家分享。 一、首先做一名善于積累的老師。 優秀幼兒園教師善于在工作中不斷學習、不斷吸取營養，并將有關知識融入實踐后再學習，非常注重理論與實踐的結合，優秀幼兒園教師很注重資料的積累。曹冰潔老師說，她在1988年曾經用3個月時間完成了一本圖文并茂、適合家長和孩子共讀的書《學說話》，這得益于她從1979年開始的資料積累。她有很多資料集，上面記錄著孩子提的問題、活動開展情況。曹老師說：“關鍵是要做有心人。”不斷地積累，不斷地實踐，不斷地調整，這樣教師就會不斷地提高。 應彩云老師參加工作后，就比較注意積累有關問題設計方面的資料，她也有一本專門用來記錄教育活動中問題設計的本子，然后不斷思考、歸類、整理、總結。通過日積月累，她對問題的設計越來越精到。在教育活動中，應老師的隨機應變能力很強，如果沒有長期的積累是很難做到這一點的。 我自己也是多年來養成一個習慣，無論去哪兒都帶著照相機，隨時記錄優秀的兒童畫，同時也記錄好的繪畫形式，補充到畫展內容中。同時也要多向有經驗的老師詢問和總結。 優秀幼兒園教師常處于積累、反思、挑戰自己、戰勝自己再回到積累這樣一個不斷循環往復的過程中，每一個循環都會產生一次質的飛躍。 二、布置畫展時要考慮色彩搭配 兒童時期是孩子感受色彩和表現色彩的更佳時期。每個孩子對顏色的感受是不一樣的，老師不能把繪畫色彩知識強行對孩子進行灌輸。我覺得老師的責任是要充分挖掘每一位孩子對色彩的敏感度，給予孩子多角度、全方位的啟發和提示。 在兒童的眼里，世界是五彩繽紛的，從他們的畫里就可以得到這一點感知。兒童生來就喜歡五彩繽紛、色澤鮮艷的玩具。由于孩子對色彩有一種深刻的情感，因此他們的繪畫作品體現出淋漓盡致的色彩。兒童繪會的特點之一：就是孩子們對色彩富有強烈的感受力和大膽的表現力，他們表現在畫面上的色彩效果，時常令我驚訝不已，它是那樣的鮮麗多彩，那樣的奔放，那樣的奇妙，所以兒童時期是孩子感受色彩和表現色彩的更佳時期。 每個孩子—對顏色的感覺是不一樣的，老師不能用現成的繪畫色彩知識強行對孩子進行灌輸。我覺得老師的責任是：要充分挖掘每一位孩子對色彩的敏感度，給予孩子多角度、全方位的啟發和提示。可以給孩子看一些大師的成功之作，讓幼兒去體驗其中的奧妙。 三、供多樣化的工具和材料，引起幼兒對色彩的興趣。 幼兒對新鮮的事物本身有強烈的好奇心，多樣化的工具和各種色澤鮮明的材料能刺激幼兒的操作欲望，促使其進行美術色彩活動。相反，如果活動總是單調重復；如繪畫的活動中總是一支鉛筆、一張白紙，就難以誘導幼兒進行美術活動的興趣，更何談色彩豐富。繪畫時，可選擇的工具十分豐富，有油畫棒、蠟筆、彩色筆、彩色鉛筆、彩色粉筆、利用油畫棒刮畫、砂紙畫、油水分離畫等。教師要注意提供多樣化的工具材料。當然，這并不意味著許多種的工具、材料堆砌在一起，在一次活動中全部使用，這易使幼兒眼花繚亂，無法選擇，只是要求教師的工具和材料，提高孩子活動的成功率，增加活動興趣。例如，“奇妙的顏色”活動的目的是幫助幼兒學習調配顏色，我給幼兒提供了水粉顏色，當幼兒把紅色的顏料和藍色的顏料混在一起時，水的水融性使色彩起了變化，幼兒喜呼：“紫色，紫色”。這奇妙的變化使幼兒更有興致去搭配其他色彩，并會快速地記住它們的名稱。例如，在練習畫“太陽的光芒”這課時，我給幼兒提了油畫棒，油畫棒色澤鮮明，易上色，幼兒拿到蠟筆后，便迫不及等地用油畫棒設線或套色來表現陽光的豐富色彩，那些陽光是彩色的，非賞耀眼美麗。有時，則需兩三種材料集中在一起讓幼兒自選，讓它們選擇所畫的主題。如主題為“冬天時”，油畫棒與水粉的結合，使畫面顯得更加豐富，把主題表現得淋漓盡致。 四、幼兒教師在評價幼兒作品時要有童心 對幼兒繪畫作品的評價，從一定意義上說，它能體現教育者的教育思想、觀念，決定教育者的教育內容、方法，制約幼兒繪畫活動的過程和結果。幼兒繪畫有其自身的發展規律和特點，他們的作品不受繪畫章法、技巧的束縛，他們常常從主觀感覺出發，自由發揮，充滿了天真的幻想，把自己想要說的東西，無拘無束地畫下來，打破了一切時空的制約。就是這樣的作品，特別表現了它的稚拙美。因此，教師首先要轉變觀念，正確認識幼兒的繪畫作品，不能用培養繪畫專業人才的眼光看待幼兒的作品 在評價幼兒的作品時，教師不可簡單地用“像”與“不像”、“好”與“不好”等標準對幼兒的作品加以定性，把自己的顆童心與幼兒的作品進行交流，讀懂幼兒作品的內涵，從不同角度給予鼓勵與建議，讓每位幼兒都能從中獲得滿足和提高。 以一繪畫作品評價中存在的問題主要表現為以下幾個方面： 以成人的眼光進行評價。教師評價時偏重于作品的現實性、規范性等，對于一些與現實生活相符、規規矩矩的作品捧為上作，而對那些富有童趣的所謂“亂七八糟”的作品不屑一顧。從而錯過了許多優秀的兒童畫，而展出的畫大多死板無趣。 因此，在評價幼兒的作品時，我們教師都應該讓自己擁有一面多棱鏡，抱著欣賞幼兒的童心、接受幼兒的天真、愛護幼兒的稚嫩的態度，給幼兒表達自己作品內容的機會，充分發揮作品評價的功能，促進幼兒使用美術語言表達自己對周圍環境的認識和情感的能力。 著名畫家畢加索曾說過，“我能畫得像拉斐爾，但是我用了一生的時間才能學得像兒童的畫。”兒童畫造型的似像非像，構圖的奇特荒誕，具有藝術的特殊魅力。從某種程度上來說，幼兒繪畫表現了幼兒的心理成熟程度和當前的心理狀態，所以沒有好壞之分。評價時，教師要善于透過多棱鏡，從不同角度去發現幼兒繪畫作品中的特殊性，對幼兒的繪畫作品進行客觀、準確、及時、有效地評價。 一次成功的畫展應該包含形式多樣化，色彩搭配合理鮮艷，畫面主題內容富有童真童趣等方面的內容，做到這些，需要老師多積累，多創新，多總結。我相信大家一定能把畫展越辦越好！
畫展如何布展
首先，確定好有一些什么畫，然后做標簽，尺寸一般在A4八分之一大小，具體自行決定，標簽信息包括作品名稱，作者，尺寸，材料，創作年代。可以用打印的，也可以手寫。
在進門處，可以放前言，總之，是放在顯眼的地方。
然后就是掛畫，把主打畫放在顯要位置。畫的中心一般都稍高于眼睛的視平線。兩畫之間的距離更好不要少于0.5米，當然，具體問題具體分析。掛畫線如果有伸出來，更好藏匿于畫的后面。再然后就是貼標簽，一般在畫作的右下方，不要太低，更好不要讓人彎腰去看。然后就是燈光，一般忌諱一個聚光燈從畫的頂頭直直地打在畫的正中央，有條件的畫，一幅畫兩個聚光燈，從兩側面下光，使光勻稱的照在畫上。
在展場的角落，能有點綠植比較好。
要準備的東西還挺多的，給你一個畫展的現場圖片的網址，自己仔細觀察。
空間設計 | 如何打造兒童畫室
兒童畫室是美育的一種實踐場所。繪畫是審 美的 延伸；是生活的潤滑劑。兒童畫室將是提高他/她們擴展思維的重要途徑之一。然而，畫室的設計風格決定了兒童空間的趣味性。
空間分析篇：
每個空間都有各自的特點。我們在打造自己畫室的時候首先要解讀好自己的空間。這個畫室敘述著其空間的“思想”和“情感語言”。兒童在這個場所體味、遐想著大自然美的凝練、地域文化、歷史人文、世界的趣味。也充斥和傳遞著思想與情感、聆聽美麗動聽的故事,從而進行著人與“自然”、人與“空間”的無言對話。我們把兒童畫室根據的面積的大小，大約歸納為以下三種類型的畫室空間。下面教大家如何打造自己的畫室吧！
一 、家庭型畫室＜120m2
1.一般分為創作區、畫具存放區、作品展示區這三個基本區域。有條件的情況下可以分個小型的閱讀區、休息區。盡量把空間分得不要過于狹窄，空曠點為好。（注意：50%以上的面積要設置為作畫區域）
2.畫室對燈光的要求比較高，一般還原自然燈光為好。
3.家庭型畫室的墻面不應過于雜亂，一般會把兒童作品的展示作為墻面裝飾。（注意：兒童作品的選擇上風格一致、尺寸一致為好）
閣樓、家庭畫室的邊角空間可以這樣設計。打造成一個書吧，使孩子能夠提高閱讀興趣。
這個色彩明快的空間仿佛一副兒童簡筆畫。墻面布置上的掛畫風格統一，顯得干凈整潔。達到擴張空間的效果。
小空間大利用。墻面的設計中不僅是儲物空間又是作品展示墻，書柜的邊框如同畫框一般。
二 、120 m2＜門面型畫室＜300m2
1.門面型畫室一般是公開招生類型的。在功能分區上要比家庭式畫室稍微復雜一些。可以分為前臺、辦公室、創作室、衛生間、儲物茶水間等等。（注意：根據自己的需求合理的分配）
2.在畫室的空間設計上需要更加精致些，因為像這樣對外的畫室就像是一個展示廳，需要視覺沖擊力強，奪人眼球。
3.由于畫室在門面的區域，自然光較充裕，我們只需在光源較弱的局部設置一些光源就可以。有的需要制造場景特效的地方就具體地方具體設計。
空間在室內用了大樹做為空間設計象征性元素。以綠色和紅色的互補色作為空間的跳躍色，使空間充滿了生機。
異型的玻璃門。空間采用暖色調，大面積的紅色和黃色，使人想到太陽和火光，令孩子們覺得溫馨。墻面的作品展示更加增添了空間的靈感氛圍。
三 、300m2＜學校型畫室
1.300平方以上的學校型畫室，我們在設計中的內容就更加豐富了。在空間功能分區中可以分為大廳、前臺、家長休息區、接待室、教師辦公室、教學總監室、校長室、休息室、課外閱讀室、衛生間、儲物室、茶水間、財務室、素描繪畫室、水彩繪畫室、動漫繪畫室、服裝創作室、書法室、國畫室、DIY室等多個功能區，具體根據面積和需求來選擇配置。
2.學校型畫室空間在燈光是選擇跟家庭式畫室一樣，一定要選擇接近自然光源的燈光。
3.在整體空間中需要確定一個主題來進行構思整個空間的設計。因為主題元素是統一空間風格的重要途徑。同時，在每個小畫室區域的指示中，需要識別性強。讓孩子們輕松的能找到自己畫室。
每個空間利用標牌來進行識別，空間也利用不同色彩進行分開。在走廊上用不同色彩格子來增添了趣味性。孩子在走起路來也更加快樂。在這種大空間的學校型畫室需要讓孩子更好的識別。
墻壁以黑白的形式展現，能讓孩子隨時留下自己的創意靈感，而且便于清理。隔壁房間設計了閱讀區，與黑板巧妙的融合在一起。促進孩子的思維發散的好場所。
戶外寫生式的繪畫方式，使孩子更加具有新鮮感，發現世間的美好。沐浴陽光，與大自然更加近距離的接觸，能使孩子情緒穩定、性格開朗。
結語：對畫室的合理布局能夠提高空間的舒適度。關于小空間大利用的詳細講解，我們將在往后的期刊中闡述給大家。
風格選擇篇：
成年人眼中看風格：歐式風格、簡歐風格、美式風格、田園風格、地中海風格、中式風格、新中式風格.......
兒童眼中看風格(即主題)：海底世界、大樹林、皇宮、數碼寶貝、奧特曼、海賊王、城堡、植物大戰僵尸、泡泡堂、紅色、黃色、藍色......。
兒童畫室需要益智性、趣味性等等。環境能夠影響兒童的認知水平，兒童思維的重要因素之一。我們可以根據以下幾種方法進行畫室的專屬風格打造。
場景寫實手法
將生活中的場景，生動的再現到兒童畫室中，屬于孩子們自己的天地。這種畫室風格可以說是最容易與兒童溝通的一種表現形式，因為它與現實的距離最近。
兒童畫室的休息區，將園林里生長的竹子轉移到室內空間中，更加接地氣的使空間生動、活潑。與大自然更融洽。同時，選擇綠色調描繪了一幅原生態的場景。告訴小孩子們，我們與大自然是好朋友。
幼兒畫室的嬉戲地，這個花園中有大樹、長凳、小車、房子等等。幼兒在學習中不會產生恐懼感，學習的空間如同游樂場一樣。會讓他/她們有一種輕松自由的親切感。
把畫室營造成巴士的場景，跟著巴士的翁鈴聲節奏畫筆揮起來，藝術的完美結合。累了坐在休閑椅上喝杯牛奶、看看書。快樂的一天就這樣結束啦！
兒童畫室的走道巧妙的設計成道路，意味著腳踏實地的走好每一步。手繪墻也是采用生活中的場景，然而并不會感覺教室就是拘束感
卡通圖形手法
卡通圖形是將動畫片、生活中實物的卡通形象化描述出來的圖形。增添空間的趣味性，提高兒童的色彩感覺和對事物的整體性歸納。
孩子就是早晨升起的太陽，整個畫室的格調以暖色調為主，主要采用黃色、紅色和藍色搭配。外觀墻壁上走著剪影的長頸鹿。室內墻壁上掛著可愛的卡通人物形象，增加了空間的趣味性。
畫室的閱讀交流區，墻面魚的形象為主要的設計元素，教懂孩子們“授人以魚，不如授人以漁”。在學習生活中最重要的是學會方法。這樣簡易化圖形做的書柜，不僅使得空間造型感強烈，還充分利用空間來儲物。
抽象設計手法
抽象的設計手法，是當今表達最多的一種方式。把具象的造型簡練化。設計元素可以來自生活中、書本中、電影中等等。抽象思維是繪畫中擴展思維的一種方法。
莫凡畫室，如同梵高筆下的向日葵。大膽運用黃色和黑色的搭配。黃色象征著兒童是晨起的太陽，積極向上。黑色代表學習的態度需要踏實。墻壁上的抽象色塊掛畫意味著生活的藝術是五彩斑斕的。
童畫畫室，利用鉆石型元素做墻面的部分造型。紅配白色差鮮明，紅色彰顯火熱的奮斗精神。隱喻著畫室里學習的孩子贏在了起跑線上。
兒童書城，手繪般墻面異型的窗戶造型與綠色相遇，強烈表達著書是心靈的窗口。在孩子們的成長中學會如何做人，如何做事。
唯美設計手法
唯美的設計手法一般都是完成小女生的公主夢。一般采用溫馨的色彩進行搭配，使得空間溫暖和諧。
貴族寄宿學校的兒童臥室，主色調為粉紅色，甜甜的，正是完成公主夢的女孩子更好顏色的選擇。暖色調黃、紅的顏色搭配就是溫馨的色彩。造型上多用弧形來表達，這樣的安全指數會更高一些。
簡單的線條，明快的色塊，揮出浪漫的兒童空間。這就是一副美麗的色彩簡筆畫。
結語：讓孩子的空間更加益智、趣味性。我們在打造自己的畫室的時候需要給空間擬出一個主題，這樣就能整體的把控空間的風格性啦！
案例欣賞篇：
Fai-Fah教育中心位于曼谷一個住宅小區，原是兩個商業空間。客戶構想中的藝術和創意教育空間分布在五個樓層，分別包括：多功能廳(會客廳), 畫廊, 圖書館, 藝術教室, 陶藝教室，屋頂花園等。
Fai-Fah，意味著“光能”，該計劃希望通過利用藝術作為溝通工具激發弱勢兒童和青少年的自我發展和創造性思維，進而成為促進泰國社會進步的催化劑，完成“光能效”，為孩子們帶來陽光燦爛的每一天。
設計Fai-Fah的過程完全是一個團隊的互動體驗，包括Fai-Fah的主人——兒童和青少年，志愿者藝術教員，及TMB的CSR團隊成員。設計的過程中強調協同作業，強調在所有項目主角中的真正使用者的意愿，包括建筑外觀幕墻和內飾顏色都被納入設計。
圖書館
藝術教室
明黃色的主題呼應Fai-Fah “光能”的名稱。
如何布置書畫展場地
布展精確到厘米
“全國青年美展預計在全國8個城市巡展兒童畫展布置展廳設計，石家莊是繼北京、包頭之后兒童畫展布置展廳設計的第三站，它對展出環境要求高，不是所有美術館都能接的。”石家莊美術館名譽館長、知名畫家陳承齊昨天告訴記者，“展出的200多件作品是從全國參賽的9000多件作品精選出的，體裁涵蓋國畫、油畫、水彩、水粉、漆畫和綜合材料等，有些作品融合兒童畫展布置展廳設計了丙烯等多種手段，我畫了一輩子都看不出是用什么畫的。因此這次布展打破了以往油畫、國畫各占一廳的常規，所有畫作不按體裁排列，體現畫展的豐富。”
記者在石家莊美術館看到本次畫展占據8個大廳，展廳負責人王志廣透露3月5日開始布展的，他和布展人員每天從早上8點忙到半夜12點，參與布展的都是平均年齡50歲的中年人，他們是退休后到美術館打工的，“有幾位師傅都成了高手，將畫掛到多高用目測就能完成得一絲不差”。
記者到時他們正在將一幅高2米多寬1.5米的油畫掛到墻上，幾人先將畫抬起遞給站在升降車上的兩人，他倆再將墻上的鋼絲鉤篆框。“看著簡單，其實掛的位置高低、左右都精確到厘米，為配合大眾的視角，每幅畫的中心線離地面都是1.73米，畫與畫間隔25厘米，組畫間隔則是3厘米，作品標簽則離地面1.2米，每個展廳都是如此。同時作品的排列組合也有學問，講求橫與豎、明與暗的搭配”。
燈光也有講究
將畫整齊地掛到墻上并不意味著大功告成，照明對于美展也是至關重要。石家莊美術館館長劉鋒透露，石家莊美術館建設時就充分考慮展出效果，“在燈光、展線等方面都有嚴格要求，展覽空間和光線設計是一般美術館不可比擬的”。布展的工作人員告訴記者，在自然光條件較好的展廳盡量采用自然光，“反之就采用燈光，射燈一般是40度角，不能直接照射到畫上，一般光線都要在作品上方，這樣觀眾看著才舒服”。
好畫最怕人摸
本次全國青年美展也是石家莊美術館繼去年的“國家重大歷史題材美術創作工程作品展”之后，迎來的又一個國家級大展。采訪中工作人員也向記者反映了一些不文明現象，“一些家長帶著孩子，卻放任小朋友在展廳內奔跑打鬧，另外有個別參觀者觸摸美術作品，油畫還好，國畫一摸留下印記，整件藝術品就毀了”。在此也給大家提個醒，全國青年畫展有很多創作手法新穎的作品，再好奇也別伸手去摸，讓我們尊重藝術家的勞動，文明參觀。
關于兒童畫展布置展廳設計和兒童畫展覽布置的介紹到此就結束了，如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。
