橙牛數字今天給各位分享農村展廳設計的知識，其中也會對傳統展廳設計進行解釋，解決你現在面臨的問題，下面開始。
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相關列表一欄：
- 1、現在展廳的設計流程
- 2、展會展廳應該怎么布置呢？
- 3、展館如何設計
- 4、展示設計的空間設計要點
- 5、怎樣做展廳裝修設計的空間動線？
現在展廳的設計流程
通常情況下，我們在啟動一個項目之前，首先要了解項目的來龍去脈，分析項目的社會環境，才能在后繼的工作中，更容易把握住展覽的核心，避免不必要的無用功，這是一個橫向的工作。
而設計階段則是縱向的工作，是一個逐步深入的過程，主要由空間劃分、氛圍營造、重點展項、展墻版面及局部空間設計等幾部分組成。
準備階段
準備階段包含了對項目情況的了解和對展覽內容的解讀。
項目情況泛指項目的立意緣由、服務群體和想要達到的社會效果等設計以外的信息，他們是項目的立足根本，決定了設計的總體方向和所能達到的高度，回答了要做一個怎樣的展覽和為什么人做的問題。
另外在準備階段，對建筑的了解也必不可少。建筑是展覽的承載者，是設計師大顯身手的舞臺，充分利用建筑層高、結構、采光、通風等特點，有時候會帶來意想不到的展覽效果。
對于陳列設計師而講，對展覽內容的解讀則是準備階段的重中之重，好多形式上的問題，都可以在這里找到答案。
如果把一場展覽比喻成一個人的話，那么內容就是這個人的內在性格與文化涵養，傾向于精神層面；形式設計則是這個人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家閨秀、豁達直爽。
展覽中的所有工作，都是圍繞著展覽內容展開的，每一個空間的設置、造型的制作、技術的應用、材料的選擇等等，都緣起于所要展示的內容，要充分考慮到形式和內容的統一，做到“師出有名”，才能事半功倍。這一方面，是和其他空間設計更大的區別所在。
展示內容是展覽的靈魂。
展覽內容=文字資料+圖片資料+視頻資料+展品情況
空間劃分
空間劃分是展示內容與建筑空間結合的過程，是一個充滿理性推理和不斷自我否定的過程。這個階段的成果，涉及到空間的體量與內容的串聯、參觀形式與人流動線。值得注意的是，這個階段的成果只是展覽的雛形，是探索展覽節奏的一個過程，隨著項目的深化，有相當一部分有可能會被逐漸的替換掉。說他是一個充滿推理的過程，因為我們需要根據展覽大綱中每一部分內容的體量和存在價值，合理的進行空間劃分并導入到建筑空間中。這是一個反復推導、論證的過程，有時候可能中途就會整個推倒重來，也是正常不過的。設計是一個沒有標準答案的工作，所以在整個過程中，不斷自我否定的勇氣和追求更美的信心就變得尤為可貴。
在參觀形式上，自由式參觀和遞進式參觀最為常見。
自由式參觀，顧橙牛數字義，即沒有指定的參觀流線。這樣的展覽大多會呈現開敞式的空間特點，參觀者可以根據自己的意愿自由瀏覽，而不會影響其對內容的理解和展覽的最終目標。
在內容上則呈現多 “知識點”并列存在的模式，這些“點”相對獨立而又緊密依靠，在空間上看似是分散的，但內在的精神指向是非常統一和明確的。
自由模式的展覽就像是在畫一幅寫意畫，關鍵在于能否做到“形散而神不散”。這里的“神”就是指內容的精神、展覽的內涵。
遞進式參觀模式相對來說更加具有邏輯性。表現在空間上，就像不同寬度的“過道”一樣，尤其在敘事性的展覽中更是常見。構成上由主展線和輔展線組成：主展線是內容陳述的主要載體，輔展線是對主展線內容的補充、擴張或延伸。
有時候兩者很容易混淆，造成參觀邏輯的混亂，這點尤要注意。
遞進式參觀模式更大的優點在于參觀之初，就已經為參觀者指定了“參觀流線”，展覽節奏始終掌握在業主手中。
遞進式展覽在內容上有很強的邏輯性，參觀過程中容易產生疲憊感，所以更多時候會借鑒曲徑通幽、步移景換等空間設計手法，不斷的刺激人們的感官，幫助參觀者維持住良好的精神狀態。
當然，兩種參觀模式并不是絕對的。對于大型展覽，兩者都是穿插應用。
氛圍營造
空間氛圍的營造，幾乎是在準備階段就要開始著手考慮。
不同的展覽有不同的主題內容，對應的也會有不同的展覽氛圍，他是隨著對展示內容的深入了解而逐漸清晰的一個過程。
一個好的展覽，在參觀者接觸切實、具體的展示內容前，通過展廳的空間氛圍，就已經能夠感受到展覽內容將要講述一個怎樣的故事、傳達一個怎樣的精神。
當沒有更好的選擇的時候，材質和燈光往往會成為氛圍營造的好手。
隨著科學技術的發展，市場上開始出現各種新型材料和加工技術，使以前的許多不可能變成了現實，給博物館陳列設計帶來了更多選擇。不同的材質有不同語言，這種特質，在展覽設計中被用到了極致。
例如木材給人的感覺很親近，經常用來作為自然類、生活類的展覽主材，石材給人的感覺端莊厚重，經常用來作為歷史類的展覽主材，鋼鐵給人感覺堅強硬朗，經常用來作為革命類、戰爭類的展覽主材等等。
燈光是空間的著色劑。
最開始的時候，人們關注展覽的燈光技術，完全是出于對展品的保護。燈光作為長期的作用于展品的一個因素，所產生的傷害是不可逆的，尤其對于紙類、帛類等歷史文物。這也是文物類展廳中燈光昏暗的主要原因。
現在的燈光技術已獲得了長足的發展，隨著展品保護問題的解決，人們逐漸開始注重燈光對空間氛圍的作用。假如一個展覽自始至終都是一個色調，就像一張素描畫，如果沒有足夠精到的細節，很容易催生出人們的惰性，使展覽效果大打折扣。
而單純依靠材料塑造出來的展覽細節，又會顯得后勁不足。這個時候便可以通過燈光的冷、暖、明、暗變化，對空間色彩進行調和，改變空間節奏，增加展覽效果的多樣性。
給燈光增加有色燈片，和材料著色是一個道理，但燈光的靈活性是材料著色無法比擬的。
值得注意的是，燈光的顏色會影響照明對象的顯真性，所以一般會選擇和展品照明關系不是很密切的地方，如裝飾性燈帶、場景燈光、主題空間等地方，以不影響展品和參觀者的溝通為基本原則。
展覽氛圍的營造，是對設計師空間塑造能力和內容理解能力的考驗，恰當的參觀環境，可以有效的改善參觀者的觀展感受，大幅度的提高展覽效率。
圖為大峽谷集團制作陵水城鄉規劃展覽館
展項設置
這里說的展項設置，更傾向于相對獨立的展覽項目，通常是對重點內容的擴充展示和補充說明，技術上多傾向于雕塑、繪畫等藝術類造型手段和聲、光、電多媒體技術。技術的選擇本身是基于內容需要的基礎上，服務于展覽的最終目標。
現在許多項目中，為了單純的追求所謂的藝術效果或科技感，在手段上不斷的強行植入，這樣的作法本身就有舍本求末的嫌疑，對于業主和設計方都有很大的風險。
無論使用什么樣的形式，對于內容而言，僅僅是“手段”而已。
重點展項的正確使用，能夠產生“二兩撥千斤”的效果，會化作參觀流線上的“珍珠”，為展覽錦上添花。
常用于重點展項的設計手法，除了各種藝術類展示手法和聲、光、電多媒體技術，有時候也會通過非常具有特性的獨立空間進行表現，這種空間更多時候傾向于“寫意”，是對“感覺”的一種表達。
藝術類的表現手法包含了藝術塑形類手法、繪畫表現類手法、藝術造景類手法等，藝術品對氛圍渲染、情緒表達具有先天優勢，具有很強的空間表達能力和藝術感染能力，很容易使參觀者與展覽產生情感上的共鳴。
在材料上也有很多的選擇，無論是圓雕還是浮雕，都可以根據設計需要在各種石材、金屬、木材等方面得以實現，有效提升展覽的藝術性。有時受作者的社會影響和時間的累積，藝術品本身也會進化成展覽象征的一部分，甚至轉化成“藏品”。
藝術塑形手法：浮雕、雕塑、版畫
繪畫類表現手法：鏤雕、國畫、油畫、連環畫
藝術造景手法：場景再現、微縮景觀
聲、光、電多媒體技術對于多媒體技術的應用，大概可以歸為以下幾點：
1、?渲染空間氛圍：為參觀者打造良好的觀展環境，一直是空間設計的追求目標，好的氛圍能起到事半功倍的效果。
2、 增加展覽的互動性：互動展項可以拉近參觀者和展覽的心理距離，從而喚起參觀者心中的認同感，有效加深對內容的理解和記憶。
3、 提升展覽的科技感：傾向于技術的展示，一般情況下更適用于科技館、科普館等項目中，本身的展覽內容和這項技術有共鳴的地方。
4、 擴充展覽容量：對展墻內容進行深化、補充說明。有些時候展覽空間有限、而又不得不對這塊內容進行更深一步的講解的時候，可以借助多媒體手段進行展示，比如查詢屏等。
圖為大峽谷集團制作雞西石墨展廳
由此可見，重點展項中技術應用的選擇，并不是想當然，最終還是取決于展覽的需求和目的上，根據需要選擇最適宜的手法，才是正確的打開方式。
展墻版式
之所以將展墻在這里單獨設置，是因為在很多的展覽里，展墻幾乎是內容的主要載體，尤其是以圖文為主的展覽中更為突出。這個時候的展墻的設計元素，就成為彰顯專業性的地方了。
前面講述空間氛圍的時候，提到了材料的應用和內容的關系，在這里同樣適用。即使再多的圖片，也有他們自己的特性。
當我們面對一大堆的圖片內容的時候，首先要盡量捋清他們的共性和特性，針對有代表性的圖片，從形式上，如材質、工藝等，去加以推敲并區分，這不僅是對圖片內涵的回應，也是對視覺效果的提升。作為工藝類的施工項目，這個細節不容忽視。
展墻常用的設計元素，在技術上包含了靜態的圖片和動態的視頻。
動靜結合的展示方法，改變了展覽傳統的展示方式。常用的有電視、廣告機、投影、LED屏、拼接屏等，他們可以充分的融合到圖文的平面排版中，使展覽形式更加豐富活潑，內容更加具有說服力。
在材料、工藝的選擇上包含了燈箱、相框裝裱、拉米娜圖版等，以及特殊材料的UV制作。對于重要圖片進行燈箱展示或相框裝裱，能夠有效的突出其在內容上的重要性，是作為區別于其他圖片的常用方法。
現在UV制作的基材幾乎包含了所有的板材，從石材、金屬板到木材、玻璃等，一應俱全。對于展覽來說，這是莫大的幸福。
在形式上還會以“展柜上墻”、“雕塑上墻”、“沙盤上墻”等多種形式呈現，已完全突破了空間屬性的概念，使各種展示材料和形式的結合更加緊密。這也是一個成功的展覽的關鍵所在。
圖為大峽谷制作井岡山喬林黨支部陳列館
局部空間塑造
這里說的局部空間主要是指展柜的內部空間。
展品作為展示內容的見證者或者重要載體，是展覽的“證據”，也是最重要的成員。而展柜作為展品的載體，其重要性便不言而喻。展托的作用是對展品的保護和支撐。
根據展托位置，通常分為一級展托、二級展托和三級展托，當然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各種金屬、石材，以及亞克力、木板包織物等。
材質的選擇受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的時候，刻意選擇類似泥土紋理的材質，從而呼應展品出身；槍炮兵器的展托使用鋼板材質，從而使他們在材質上有共同之處，等等。
展托的復雜程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其層級可能會越多，材質和做法也會越復雜。展托是“讓展品說話”的重要手段，是參觀者與展品溝通的橋梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要組成部分。目前的展柜照明中，隨著技術的發展，囊括了泛光燈、射燈、燈箱等各種形式，如此也讓柜內的小空間自成洞天，變得豐富起來。
由此可見，陳列設計作為裝修設計的一種，是建立在具有明確的展覽目的和指定的展覽內容的基礎上的學科。
受制于項目的立意、背景、服務對象，以及追求的社會影響等各方面因素，是科學嚴謹的理性推導和天馬行空的藝術構想充分結合的產物，他既不像藝術創作那樣的張揚放蕩，也不像科研工作一樣的拘謹慎微。
展會展廳應該怎么布置呢？
展廳是企業的縮影，要想打造出一個優秀的展廳，就要學會展廳布置，而且一定要有合理的布局，重點突出企業形象、企業文化和品牌調性。對于展廳布置的技巧還是有機可循，今天大黃蜂展覽從這5個方面為大家進行分析：
01、色彩搭配
根據展廳風格進行色彩搭配，比如我們大黃蜂展覽對自家的設計色彩是以黑黃為主要搭配色，讓人進入展廳的之一感覺就聯想到了大黃蜂，展廳在無形之中有了營銷力，這就是一個展廳色彩搭配的巧妙之處。所以在色差搭配不能只為了好看而胡亂搭配，要在色彩上展示出企業形象才是展廳展示的需求。
02、展品布置
展廳之中的產品展示應該是多彩多樣的，盡量展示多總產品，讓展廳更多豐富多彩，還有產品布置位置盡量在客戶能輕易接觸的范圍，不應該置于高處，也不用過低，在1米-1.8米最為合適。
03、展品陳列
展示品在比較豐富的情況下要進行精心的陳列，不能讓客戶看起來雜亂無章，根據企業產品的特性進行陳列，在展廳中常用十種陳列法有主題陳列、整體陳列、整齊陳列、隨機陳列、盤式陳列、定位陳列、關聯陳列、比較陳列、分類陳列、島式陳列。
04、走線規劃
根據展廳展示的順序進行不太刻意的走線引導，讓客戶有序的參觀展廳達到的效果會比較好，但是有些客戶喜歡自由參觀，所以引導走線不用太刻意。
05洽談區規劃
洽談區應當布置在比較安靜的區域，方便與客戶之間的交談。而且在洽談區的位置旁可放置企業獲得的獎項或資格證書，在交談之間突出企業優勢?；ɑú莶菀部刹贾靡幌聛硌b飾現場環境。
對于展廳布置的小技巧就分享到這里了，大黃蜂展覽希望能幫到你做一個出色的展廳，想要了解更多展廳的小知識可到大黃蜂展覽設計
展館如何設計
首先對企業進行定位分析，然后確定主題，定類型。如企業展廳、科技展廳、黨建展廳等。
展廳設計圖欣賞
展廳設計切忌忙庫跟風，一味追求高大上，從而達不到自己想要的成效。企業展廳設計要視企業發展現狀、未來目標而定。設計手法、選材、整體規劃需綜合考慮，且要控制在展廳預算范圍內。
展示設計的空間設計要點
空間設計是指房子裝修完畢之后，利用那些易更換、易變動位置的飾物與家具，如窗簾、沙發套、靠墊、工藝臺布及裝飾工藝品、裝飾鐵藝等，對室內的二度陳設與布置以及布藝、掛畫、植物等等。 家居飾品，作為可移動的裝修，更能體現主人的品位，是營造家居氛圍的點睛之筆，它打破了傳統的裝修行業界限，將工藝品、紡織品、收藏品、燈具、花藝、植物等進行重新組合，形成一個新的理念。
空間設計 可以是家居飾品可以根據居室空間的大小形狀、主人的生活習慣、興趣愛好和各自的經濟情況，從整體上綜合策劃裝飾裝修設計方案，體現出主人的個性品位。
動態展示普遍運用於大型固定展示空間，如展覽館、博物館。采用高新技術和現代化的空間設 博物館
計展示手段使科技館更符合時代的要求，主要有以下幾種形式： 1、標本與活體結合展示，倍受觀眾喜愛； 2、室內展示與露天展示結合，將某些展品放置在露天展示，可以使它們接近大自然，與觀眾的距離也縮短了，這種“回歸自然”的形式新奇逼真，很適合當代人的審美情趣； 3、動與靜的結合，巧妙的運用幻燈，全息攝影，鐳射、錄像、電影、多媒體等現代單像技術，虛擬現實技術，使靜態展品得到拓展，造成生動活潑、氣氛熱烈的展示環境，具有身臨其境的效果； 4、實物與電子資訊的結合，通過電子導覽系統，尋找理想的參觀路線，通過電腦問答機詳細了解展示的知識內容，測試觀看與參與相結合，更是滿足了觀眾的自主性。
空間設計在商業展示活動中也逐漸受大家的關注，如服裝展示、汽車展示等，動態展示使展 汽車展示
示生動化，使展示空間具有一種活力.如視覺沖擊力、聽覺感染力、觸覺啟動力、味覺和嗅覺刺激感，通過娛樂色彩的環境、氣氛和商品陳列、促銷活動吸引顧客注意力，提高對展品的記憶，展示空間生動化比大眾媒體廣告更直接、更富有感受力，更容易刺激購買行為和消費行為。
建筑空間設計是在指定使用功能下制作能滿足多數人審美觀的建筑物并能加以實施的藝術創作。所以在每個創作中關注以下方面： 1．充分配合建設方的前期策劃建筑文件作為具體實施項目的指導性文件，直接影響建設方與使用者利益。以自身專業配合建筑方得到利益更大化的策劃方案，為項目全面成功奠定基礎。 2．堅持方案設計的前瞻性、獨創性與經濟實用相結合建筑作為長期存在于城市中的雕塑，其外觀應滿足多數人的審美要求，而使用者更在乎長期停留在其中的自我感受，功能上的完善，細節上以人為本的處理。如果忽略了建設方的經濟利益，設計只能是紙上談兵，如何得到多方認同是設計者的努力方向。 3．注重新技術、新理念的運用，確保建筑的可持續性成熟的新技術與理念的運用，對建筑的建造與使用成本的控制均大有裨益。提供給委托方、使用方一個新穎、高技術含量的產品。 4．強調實施中的多方配合在實施過程中，設計方的積極配合，將給 建筑空間設計
工程的順利完成提供堅實的專業技術支持。
總體規劃最終要解決的是空間布局和控制引導策略問題，關注以下方面： 1．理解、執行政策與本地需求相結合貫徹落實國家政策是總體規劃的重要使命；與此同時，相同的宏觀政策背景下，不同城市又有不同的現實需求?？傮w規劃應力圖做到：一方面深入貫徹政策要求，另一方面在政策框架范圍內，從當地需要出發，積極尋求最適合本地發展實際的解決方案。 2．關注當地社會、經濟與城市建設發展的新特點在全球化背景下，中國經濟、社會和 經濟全球化
城市化高速發展時期，中國的城市建設需求日新月異。規劃應以高度的專業敏感研究和關注當地社會、經濟的新發展，科學預測其體現在空間發展上的需求特色，使總體規劃更具適應性。 3．宏觀與微觀相結合總體規劃關注宏觀內容，如區域關系，也關注微觀內容，如重要公共利益的落實。后者在部分中小城市的總體規劃中尤為重要，由于不再單獨編制分區規劃，應把重要公共設施在總體規劃中明確落實到用地范圍。 4．長遠與眼前兼顧總體規劃既關注長遠的良性發展，也重視解決眼前的各種問題；既要提出宏偉的遠期目標，也要提出近期可著手的實施途徑；在謀劃城市遠期可持續性發展的同時，充分強調對近期建設的引導，對當前急切的重點項目的實施。 5．目標與途徑相統一相應的配套政策和措施是總體規劃目標實現的重要途徑。研究實現既定目標的途徑，提出確保規劃實施的配套政策與管理措施。
空間設計-展示空間設計
蛋糕店店鋪展示空間設計說明： 在設計上首先注重便利顧客、服務大眾。蛋糕店以淡黃色和黃色系為主要顏色，使人 蛋糕店
首先產生食欲。蛋糕店鋪內部環境的設計堅持以顧客為中心的服務宗旨，滿足顧客的多方面要求。左側的開放式展柜突出體現有顧客自主選擇的人性化設計，蛋糕店鋪不僅要擁有充足的商品，還要創造出一種適宜的環境，使顧客享受到最完美的服務。 第二，突出特色，善于經營。蛋糕店鋪內部環境的設計應依照經營商品的范圍和類別以及目標顧客的習慣和特點來確定。以別具一格的經營特色，將目標顧客牢牢地吸引到零售店鋪里來。使顧客一看外觀，就駐足觀望；并產生進店購物的愿望；一進店內，就產生強烈的購買欲望和新奇感受。店鋪中間的心形展柜體現出可愛、活潑的一面，使人感到愉悅和輕松。右側展柜大方明朗。 第三，提高效率，增長效益。蛋糕店鋪內部環境設計科學，能夠合理組織商品經營管理工作，使進、存、運、銷各個環節緊密配合，使每位工作人員能夠充分發揮自己的潛能，節約勞動時間，降低勞動成本，提高工作效率，從而增加企業的經濟效益和社會效益。店內在上角的弧形展柜區域，利于工作人員及時更換新品蛋糕實物，同時利于顧客觀賞。 最后，蛋糕店整體布局簡單大方擔憂不是可愛活潑一面，相得益彰，恰到好處。
空間設計-設計技巧
服裝店空間設計的九項基本原則
一、明確品牌定位（年齡、職業、風格、價位、品種等），追求自我（品牌）文化環境。 服裝店空間
二、掌握消費購物習慣走勢流向，傳播品牌視覺信息（櫥窗、圖形等） 三、合理分布有效空間，因勢利導，讓消費者自然步入品牌空間，瀏覽每件商品。 四、營造舒適氛圍，奉待產品主人。哪怕一張沙發、一個掛鉤、一只搖籃，也會讓消費者感受美好溫馨。 五、合理的照明，適度的音效，輕松的視覺感受，都會為綜合品牌文化與精神注入燦爛。 六、點綴物品、道具等，必須吻合品牌環境訴求，寧精勿爛；有色相（彩）飾物，注意協調或對比差度。無色相飾物、注意肌理。 七、整體裝飾簡潔而富于變化，從棚頂、側壁、櫥窗，緊緊圍繞品牌定位、品牌標示……等等的理念和暗示，當你步入它的天地，定會被無處不在的溫馨氛圍深切感染。 八、賣場商品陳列，豐而不繁，簡而不空，有形而整，變而有序。 九、施工安全，工藝精細，裝配合理，不留隱患。 當然，這些僅僅是對硬件環境設計或決策起指導作用，而在此基礎上的“軟件”——人（導購員），更是品牌的塑造關鍵。
居室邊角空間設計技巧要點
一般設計方法是利用平面所形成的三角形，規劃出能容納更多物品的收納空間?？刹捎靡韵滤悸罚毫可矶ㄗ龅慕M合家具能很好地解決墻角和小塊面積如何合理利用的問題。一個優秀的家具設計師一 家具設計
般會將墻拐角的角柜設計成360度旋轉角柜，或是將前拉門或推拉抽屜設計成更符合使用習慣的獨特家具。這樣既顯示了它的合理性，還增加了家居的美感。
豎向空間的分層
運用對于水平面積有限，豎向尺度卻較大的空間，最常采用的是分層處理方式。房間分層設置，中間以坡度較大的樓梯或轉梯相連，無形中成倍擴大了有效的使用面積，并且富于變化。 在居室中，書架、寫字臺、電腦桌、儲物柜多種功能豎向設計，收放自如，將空間充分利用。吊柜、吊床從屋頂吊下，不但能滿足需要，而且還能增強空間的動感。
零散面積的水平延伸
如何合理利用不完整的墻面和被分割的零碎空間，成為居室布置的養分。架子以它多變的形式、科學的組合方式和簡便的安裝充分彌補了空間利用上的不足。 對于從事空間設計的人們來說，建筑呈現的物化形式往往被表述為一次空間設計，這是因為在同室內設計遞進程序而言，它是必須首先存在的條件。一次空間設計的定位源于人們常規的功能需要和對人與環境的大關系進行了科學研究，進化地從物化本身問題的解決形式、技術的營建和審美的表現上所形成的空間讓人們所熟知。設計理念和解決問題的方法在某一時期被廣泛流行和仿效，帶來的解決矛盾與功能對應的共性因素也十分普遍，因此空間設計帶來的相同相似的特征比比皆是。 空間在這里是指物質存在的一種客觀形式，通過四維的方式表現出來。而設計在這里是指有目的的求解問題的方法和過程，通過明確目的和目標指引下有計劃地創造和營建出來。 建筑的或構筑的空間設計對于室內的設計來說是一個最原創的構成依據，是限定室內空間中人們居住、生活和工作的平臺。一次空間設計成為建筑師所統籌營建的人們共性需求的場域空間，提供了為人們生活所直接關聯的設施條件。傳統的或保守的一次空間設計在一定時期其形式區別不大，但隨著科學技術和生活觀念的變化帶來的新型制也逐漸豐富起來，成為一切深入研討室內設計環境的基礎，這無疑為室內的設計提供了創新的激情動力。 空間設計還要依托于政治、文化、環保、資源、工期及地域的世俗認知等關系，落實于物化就會適時的產生某些特定模式。優良的空間設計不但會得到同行的模仿與推廣，也會得到業主的喜歡和接受，同樣也會讓室內設計師所鐘愛。 空間設計的成因是以研究人為前提的，在商業、住宅、辦公、展覽等一系列功能需求的目標中，尋找對應的空間設計物化形式，使某一類型的建筑在特色的空間中表現出來，服務于人們。而設計空間的探求不但要在人需上來展開，還要在人體、人情、人性的拓展上實現設計的物化，使空間更具實用性、情感性和個性化。 空間設計的室內特征是以單元為結構，一棟建筑，一組樓群的呈現，讓室外環境也大同小異，模仿與相似比比皆是。而設計空間同樣也在做大量的移植裝修工作，千篇一律，極盡克隆之能事。這表現出適時的一種流行狀況，當然，空間設計與設計空間的原創是需要設計的主群體們的共同努力，來實現創新與引導人文景觀的營建。
加分
怎樣做展廳裝修設計的空間動線？
不同類型的展廳其具體做法和表現形式也有很大的差別。首先我們將標識表現主體放在序廳，起到醒目可見的作用，并形成之一個記憶點。進入室內我們用情景裝飾和導視系統將周邊復雜環境從心理上隱藏起來。進入展廳區域后，我們將視頻影音類安排在之一區域，讓觀展者在集中度較高的時間內迅速了解整個脈絡，然后進入較為安靜的展示休閑洽談區，最后以互動區結束整個觀展流程。
四、動線可以不止一條
每個人都有著獨立的思維與想法，即使為其設計好了動線，也不能保證使用者就一定會按照預定的設想行動，所以要將人們主觀選擇的多變性考慮在內，設計多條的動線路徑。展廳空間之間的交互不只依賴一條線路，可以多進也可以多出。提供給人們自主選擇動線的自由，而不是既定他們的行走動線。動線設計需要根據路徑的重要性設置優先級別，高優先級的動線要避免相互交叉，不同的動線之間避免互相干擾，做到多級并行主次分明。另外合理的動線設計不應該出現死角，而是像蜘蛛網一樣四通八達，一起點到終點有更多的選擇，折返同樣是如此。
五、動線可以是靈活的。
動線并不是一成不變的，它可以很靈活，現在的展廳空間中往往有著許多可以根據不同需求進行改變的東西，比如使用可移動的擺件用具，可折疊或易移動的桌椅柜架，又或者折疊或推拉門的設計，隨著門的開合收放，讓空間隨之改變，而動線自然也要隨之變化，只有軟硬結合的動線整體設計，才是好的動線。
關于農村展廳設計和傳統展廳設計的介紹到此就結束了，如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。
