橙牛數字今天給各位分享國內藝術展廳研究現狀的知識，其中也會對國內藝術展廳研究現狀論文進行解釋，解決你現在面臨的問題，下面開始。
添好友, 獲取更多信息
復制微信號
相關列表一欄：
藝術展覽目前現狀
我國藝術市場目前面臨的現狀
新中國建立以來，我國長期沿用的是統一集中的社會主義經濟體制。在文化藝術管理上與之相適應的是以國家為主體的文化藝術事業管理體制。藝術市場的形成和發展，促進了藝術創作的繁榮，創造了良好的經濟效益，對促進藝術整體而全面發展有重要的作用和意義。市場應是一種有法可依的安全運行機制，根據市場的規則，藝術品的生產應受到市場規則的保護。因此，建立藝術品市場，就等于建立起了藝術發展的有效秩序。但是，目前我國的藝術市場形成過于倉促，各行各業一擁而上，許多單位和個人并不具備經營條件，也紛紛辦起各種名目的畫店、畫攤，使市場急劇膨脹。由于相關的立法沒跟上，管理機制不健全，使得中國的藝術市場尚不規范，嚴重影響了其健康發展。在現階段，中國藝術市場主要面臨如下的問題：
一、主要的一級市場不健全
從市場角度來看，畫廊應該屬于之一市場。而現在處于紅紅火火階段的拍賣行則是第二市場。但是現在畫廊的發展明顯落后于拍賣行，出現這種情況，完全是不符合常理的。
從目前我國的藝術品市場來看，畫廊行業面臨著兩種風險：一是畫家與買主的私下交易，造成了畫廊的生存危機。與國外相對成熟的藝術市場相比，國內的藝術家們更愿意直接出售自己的作品，以求減少中間環節，減少中間人對利益的克扣，以達到利益的更大化。二是拍賣行數量眾多，干擾了畫廊業的正常發展。在藝術品市場中
展示設計中的色彩在國內外的研究現狀及發展趨勢？
展示設計是一門綜合藝術設計，它的主體為商品。展示空間是伴隨著人類社會政治、經濟的階段性發展逐漸形成的。在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的空間范圍，不僅含有解釋展品宣傳主題的意圖，并使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，這樣的空間形式，我們一般稱之為展示空間。對展示空間的創作過程，我們稱之為展示設計。 展示設計以「展示具」為標的物的設計，更廣泛的說，是以「說明」、「展示具」、「燈光」為間接的標的物，來烘托出「展示物」這個主角的一種設計。換句話說，展示設計的標的物具有配角的性格。展示設計從范圍上可以大到博覽會場、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示柜臺（樣品柜），不過都以具說服力的展示為主要概念。就展示設計所處理的內容而言，主要有展示物的規劃、展示主題的發展、展示具、燈光、說明、標指示及附屬空間（如大型展示空間就該包括典藏、消毒、廁所、茶水、休息等等空間）。
從某個角度看，展示設計是新興行業，以往較大規模與較固定性的展示設計即歸屬于建筑設計，較小規模的展示設計就歸屬于室內設計，較臨時性的展示設計就歸屬于美術工藝或室內設計。那麼，是什麼因素讓「從大到博覽會場」、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示柜臺（樣品柜）都會重新以「展示設計」這樣的行業來理解呢？這是由於之一方面，可能是前述的以「展示」為主要概念；第二方面，可能是，短時間的博覽會或工商展覽會，在十九世紀末二十世紀初興起；第三方面，可能是二次大戰後「賣場或商場」的大規模化與精致化、專業化等等所致。
所以，展示設計的展示內容規劃，展示主題的發展往往就定位成告知性、販賣性、慶典性、游藝娛樂性、教育性等等分位。展示設計所需要的能力有：推銷物品或理念的調查與企畫的能力、立體造形（審美、建材與構造）的能力、燈光與臨時機電設備的知識、吸引人群安排人潮動線的能力等等。
簡單的說，展示設計是一種「配合演出」的設計，展示設計在設計時要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表達的主題，然后將這「主題」以展示裝置加以渲染、詮釋，來完成這次設計。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩并不是重點，反而是這展示具、展示裝置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重點 。
縱觀人類文明發展史, 我們可以非常清楚地看到展示藝術所起到的重要作用, 展示活動一直伴隨著人類社會的文明進步而不斷發展變化著, 展示作為人類互相交流和傳遞信息的媒介, 發揮著其他藝術形式不可替代的功能。隨著信息時代的到來, 計算機技術的發展、多媒體技術、網絡技術和虛擬現實技術的廣泛應用, 展示設計的概念和思維方式也發生了很大的變化，展示設計已經從傳統單一的設計形式向科技與藝術融于一體的綜合性設計轉化。因此分析和研究展示設計在信息時代的特點和發展趨勢就具有非常重要的意義。
現代科學技術的發展拓展了展示設計的領域，現代展示設計從物質轉向非物質，從現實轉向虛擬，從平面轉向空間，從有限轉向無限。在知識創新大潮風起云涌的信息化時代，現代展示設計呈現出了新的特點和趨向，如：設計人性化、參與互動性、信息網絡化、設計多樣化以及虛擬現實化等。
一、設計人性化
在現代展示設計中人性化設計是展示設計的根本,人是作為主體來觀賞、領悟展示內容的,因而也是最重要的研究對象。本世紀以來, 社會學家和心理學家對參觀者的認知心理、環境行為做了許多研究, 其成果直接在展示設計中得到了運用。如國外的很多展示場館十分重視參觀路線和照明等觀賞環境的設計, 注意為兒童、老年人、殘疾人服務, 絕大多數考慮了無障礙設計, 有些還設有兒童游戲室等。他們不僅考慮為公眾提供陳列空間, 而且還考慮到各種為公眾服務的輔助場所。在信息時代, 融科技和藝術于一體的展示設計呈現出更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地傳遞給參觀者,使他們從中獲益,就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。展示的效率是通過展示空間的氛圍營造來實現的,也就是有些人所說的“場”。這個“場”的營造要有交流和對話的環境氣氛，而不是喋喋不休的說教和填鴨式的灌輸。要具有一種親和力，使受眾在展示空間中體驗到造型、材料、實物、圖像、聲音等中介媒體都有了生命、活力、表情和情感，使展示空間有了像朋友聚會交流一樣的感人魅力。
二、參與互動性
展示的互動性設計最為符合現代信息的傳播理念,也更能調動參觀者的積極性,提高他們參展的興趣, 這就意味著參觀者并不是被動地參觀展示,而是主動地體驗展示內容,也體現了設計者對于參觀者的人文關懷,參觀者已不僅僅是旁觀者，而變成了探索世界奧秘的主人。早在20世紀60年代，世界上許多有遠見的專家就提出了“寓教于樂”的觀點，陳列室內“請勿動手”的牌子逐漸被“動手試試”所代替。展示設計打破以往那種單一的靜態展示、封閉式展示方式，變成了一種鼓勵參觀者參與，在真實的環境中去理解展品、體會展品，讓參觀者直接動手操作形成新意迭出的獨特陳列。著名的美國芝加哥科學工業博物館居然把公眾引入地下真正的煤層，讓人們親自體驗煤炭采掘的全過程。但在這些展示中, 展品始終是展示信息傳播的主體、設計的中心，其互動性是非常有限的。隨著信息時代的到來，科技的進步，展示觀念的更新，圍繞著展示互動性的設計得到了真正意義上的體現。在2000年威尼斯建筑雙年展中，參展者、設計師非常重視對互動性的設計。法國展館將設計概念延伸至室外，一艘垂掛著白色紗簾的威尼斯汽船航行在展區之間，供參觀者登船參與討論，此刻展示道具已成為處在主動位置上運動中的主體。
三、信息網絡化
互聯網(internet)是近年來電子通信技術快速成長所產生的新興產物。互聯網結合多媒體技術，以開放式的架構整合各種資源，透過標準規格和簡易的軟體介面，以電子電路傳送或取得散布在全球各地的多元化資訊。作為以資訊傳達為目的的現代展示設計也迅速地采用信息技術，創造具有國際化、網絡化快速展示的方法，通過國際互聯網，展示信息可迅速地在世界上廣泛傳播，避免由地理位置、交通帶來的局限，促進信息在國際間的頻繁交流，達到展示的目的。在2000年上海藝術博覽會上，網絡與藝博會的“緣分”成為上海藝博會上別具風格的景觀。此次網絡與上海藝博會的“鏈接”，使人們在不同時期能夠領略到眾多的服務與視覺享受，在藝術的世界里自由“網來網去”。
四、設計手段多樣化
多媒體技術是指結合不同媒體，包括文字、圖形、數據、影像、動畫、聲音及特殊效果，通過計算機數字化及壓縮處理充分展示現實與虛擬環境的一種應用技術。隨著計算機技術的發展，多媒體、超媒體技術的應用推廣，極大地改變了展示設計的技術手段。與此相適應，設計師的觀念和思維方式也有了很大的改變，先進的技術與優秀的設計結合起來，使得技術人性化，并真正服務于人類。它的應用，拓寬了展示內容及手段，進一步推動了現代展示設計的發展。2000年漢諾威世博會中國館的之一展區作為跨入新世紀的象征大量地采用了多媒體展示，這樣既反映了我國在多媒體和互聯網方面的廣泛應用和普及,也使參觀者通過更多的渠道，用現代的手段了解信息并增強參與感和趣味性。
五、虛擬現實化
虛擬現實展示設計，通過虛擬現實技術來創建和體現虛擬展示世界。展示空間延伸至電子空間，超越人類現有的空間概念，擬成為未來展示設計的方向。設計師可以不受條件的制約, 在虛擬的世界里去創作、去觀察、去修改。同時，計算機多種多樣的表現形式、豐富的色彩，也極大地激發了設計師的創作靈感，使其有可能設計出更好的展示。據悉，Microsoft公司最近已投資開發虛擬藝術品展覽的應用系統。這樣，人們就可以通過顯示頭盔，“看”到三維立體的藝術展品，并且通過觸覺手套“撫摸”展品, 從而達到欣賞藝術品的目的。
總之，社會的進步和科技的高速發展既對展示提出了更高的要求，全新的設計理念，同時也為展示設計提供了先進和多樣的手段和技術，為現代展示提供了廣闊的發展平臺。
參考文獻:
[1]韓斌.展示設計學[M ].黑龍江美術出版社，1996.
[2]林芳怡.訪劉育東先生談威尼斯建筑雙年展[J ].建筑師.2000（8）：51-54.
[3]姜群.信息時代的展示設計研究.湖南大學學報（社會科學版）
廣告藝術與繪畫藝術在國內外的研究現狀
廣告藝術與繪畫藝術在國內外國內藝術展廳研究現狀的研究現狀一直是熱門趨勢。廣告藝術是指為商品銷售目國內藝術展廳研究現狀的而進行的表現藝術。是一種有明確目的國內藝術展廳研究現狀，在很多限制條件下的創造性的實用藝術形式。繪畫藝術是忠實于客觀物象的自然形態國內藝術展廳研究現狀，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。二者在國內國外是被研究的熱點話題。
中國當代藝術的現狀如何？
中國當代藝術發展迅速，百花齊放。
在中國，當代藝術已經發展到可以完全與任何地區的當代藝術齊頭并進的地步，其中的每位藝術家和每件藝術品和國際整體的藝術概念和創作狀況構成比較關系。評價即必須遵守所謂的“對立法則”。
在當代藝術中，無論作者屬于哪個國籍或者身在哪個地方進行創作，作為一個個體（或者小組）的藝術家，其作品必須在整個人類信息所能到達的全部的當代藝術范圍內，與其他藝術之間形成對立。所謂對立就是相對獨立，獨立就是顯現差異。
相關發展：
在中國當代藝術界，大多數批評家過度放大了藝術市場的力量，并且大多數批評家和藝術家達成了某種聯系，批評被利益所左右，使得大多數批評家的文章沒有思想且沒有公正性可言，藝術批評變成了藝術表揚，這成了謀求利益的一種途徑。
這使得人們無法正確地去看待和了解當代藝術。越來越多的記者在相關藝術媒體報道時的詞匯解釋如出一轍，看不到新鮮的想法和見解，更看不到獨特的批評或評論。
從商業性來看，當代藝術很有可能成為一種有效的商業文化，如今，中國當代藝術在國際商業市場上的影響力日益增大，無論是作品形態還是藝術語言作品價格都有了顯著的提高，不得不說這是中國當代藝術商業性取得的一大進步。
關于國內藝術展廳研究現狀和國內藝術展廳研究現狀論文的介紹到此就結束了，如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。
