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短視頻李子柒，游戲《原神》，也該輪到中國動畫“文化輸出”了
文|令狐伯光
《三體》動畫版定檔新聞已經過去好久了，網絡上評價里的爭議還是挺多的。除了各種各樣的原著粉對于pv不符合自己想象各種各樣的挑刺。我個人也看到視頻下面有不少的評論：什么這個動畫外國人的面孔太多了，中國科幻動畫如何如何的。
說句實話，哪怕像《三體》這樣出名的作品了，但是仍然逃不過國內互聯網這種動不動就批判的思維，這樣評價是真的不好。
我們先不講《三體》原著本身就有大量外國人角色，在我個人看來，《三體》動畫可能又是一部成為中國文化輸出的代表性作品，只不過這次是國產連載動畫。它可能成為國產動畫版的《流浪地球》，或者動畫版的《原神》。
這部動畫的技術水平、內容質量，還有市場商業層面水平都很高，它就可能成為新時代中國工業動畫的代表，這就像《流浪地球》，可能乘原著東風文化輸出，這就像是《原神》。
那么是不是夸張了呢？答案是還真沒有，我們看下去吧。
中國的文化輸出是什么？《原神》的成功，告訴了我們答案
一個國家的文化輸出就是文化符號，其實是碎片化的，是人們在談到某件事物，某個人，某個國家，歷史和文化的刻板印象。只會是談到時腦海里之一時間出現的一個形象，畢竟普通人記不了那么全，也不會了解那么多。
文化符號在其所在文化圈子外是沒有意義的，我舉個最簡單的例子，亞瑟王，如果你去和一個既不是二次元，也不是英國神話歷史愛好者的人交談這個文化符號，那他對于亞瑟王的理解就是一片空白的，他甚至可能都不知道亞瑟王是哪國人。
那換言之，當你知道亞瑟王是二次元形象，或者英國歷史人物，那么他的文化輸出就是成功的。至少，把亞瑟王這個英國歷史人物給輸出出去了，至于具體是什么，誰關心呢。
我們說文化輸出，說白了就是爭奪大眾的認知，但它指的是過程，并不是結果，不是你已經怎么樣就文化輸出了，那叫做文化輸出成功了，而不是成功的文化輸出。
我們說《原神》的文化輸出，也只是說它起碼在撬動一部分人的認知了，而且撬動的群體是很大一部分的有相關認識的群體，而大眾認知的改變不需要改變所有人，只需要改變相關群體里的一大部分人就可以了。
總而言之，文化輸出的范圍里不包括不了解不喜歡不知道這個文化符號的人，比如我輸出改造過的阿拉伯文化，那輸出對象里肯定是不包括不了解也不想知道阿拉伯文化的美國人的？
文化輸出是一個過程改變一個文化符號的解釋，并被相關圈子里的人廣泛接受，就是解釋權爭奪的開始，大眾并不是指圈子里的所有人，比如了解游戲的圈子里，究竟是玩游戲的平民百姓多還是不玩游戲的學者多呢？
文化輸出的目的不是搶奪文化，你輸出再多三國還是中國的三國，不會變成日本的三國，文化輸出的最終目的是爭奪他國民眾的好感，起一個拋磚引玉的效果，讓人家從了解你的一根觸手，進而愿意了解你的整個本體，目的是消除恐懼增進了解。
而且，從近現代商業化的全世界來講，文化輸出它能賺錢，賺錢就能養活人！
電視劇版，電影版，動畫版？哪個《三體》能繼承劉慈欣的精神
《三體》和這些年國內所有的文化輸出還都不同，像李子柒靠的是中國短視頻平臺發展起來的，再憑借中國田園牧歌的內容征服外國人，而網絡小說則是在國內競爭發展成熟，評價海量的成熟商品自動走向了國外。
《原神》略微有些不同，傳播平臺其實也是外國的，這個內容形式開始也是學的日本游戲。我對于原神的肯定源于兩點。
一是優質的游戲內容，無論是劇情、音樂還有戰斗系統都獨樹一幟。2.4的神女劈觀，淵下宮的設計實在是驚艷到我了。
二是認真做產品的工匠精神，與國內單純追求資本化運營的浮躁商業風氣相對，拿產品質量去征服市場，這點在中國的游戲產業里實在難能可貴。
當然《原神》并不完美，奈何被同行襯托得耀眼。一次次期待自選五星，卻一次次被友商打臉，最終《原神》在海外火爆然后出口轉內銷又火遍國內，足以證明好的文化商品還是能夠憑借質量火起來的。
但是《三體》不同，它作為中國科幻小說巔峰，雖然在國科幻圈早已經封神了，但走的其實是類似莫言獲得諾貝爾文學獎，通過國外輿論造神，然后傳回國內文化輿論發酵，最終才全民爆發的路子。
關鍵是劉慈欣的《三體》質量太硬，在半內科幻圈和文學圈都成為頂級作家。這在中國近代除了一些嚴肅文學作家（還都是在外國精英圈火），劉慈欣和《三體》的傳播達到通俗文化的李小龍，成龍那種情況。
當然因為近現代文化傳播方式是影音傳播的方式，劉慈欣和《三體》肯定沒有李小龍，成龍在外國火得那樣家喻戶曉，還是有些精英化的，但是知名度遠高于寫傳統文化通俗小說的金庸了。
《三體》在國內外的爆紅，也就讓這些根據它改編的影視劇，動畫等作品天然帶著大IP效應的光環，這個基礎已經有了，就看它的質量，還有內容能否打動觀眾，最終形成巨大的宣傳效應，再引爆整個國內外市場，成為所謂的文化現象。
那么，我們回到《三體》動畫版上面來，為什么它可能成為國產動畫版《流浪地球》，或者說動畫版《原神》呢？
因為近現代文化輸出的底層邏輯，我認為還是工業化水平，傳播平臺，再到文化商品的成熟化上面，當然這里面文化商品的內容，形式也非常的重要。
而《三體》動畫的公司藝畫開天，沒有辦法目前代表國產連載動畫的天花板。
注意是連載動畫，它的前作《靈籠》論分鏡、畫面、配音、建模、特效、音效、再到特效設計和角色塑造，劇情講述，甚至是所謂的深度表達上面。其它國產連載動畫單項，或者兩三英都強過它的，但是綜合水平確實它更高。
雖然《靈籠》之一季劇本缺陷的地方不少，特別是越到前面缺陷越大。但整體水平已經不輸很多美國動漫和日本動漫，特別是這動畫的操作手法更像美劇，方方面面都像，已經像是《長安十二時辰》那種新時代工業化的中國文化商品了。
《三體》動畫版技術水平全面升級是肯定的，如果能夠解決劇本的問題，還有較為還原原著的精神，并且做到讓觀眾喜歡這部動畫，那么憑借《三體》原著在國內外本來就很火的基礎，也就可能成為中國新時代工業化動畫的代表作品了。
這么一來，它就會像國產動畫版《流浪地球》（電影輸出不行），對于國產連載動畫工業化模式的探索，進入了新的境地。如果它在海外也能像《原神》那樣火爆，那樣自然就是文化輸出了。
李子柒和《原神》也好，《三體》動畫版也罷？也該輪到中國文化輸出了
文化輸出這種東西重點是輸出，甭管是高雅還是庸俗，能輸出出去就是勝利。原來咱們總是用詩詞什么的來進行文化輸出，高雅是高雅了，但是輸出不出去。這玩意現在本國人感興趣的都不多了，你怎么指望外國人能喜歡？
文化解釋權真的很重要，《大鬧天宮》火的時候好多國家都上映過，那時候外國人都知道了中國有個齊天大圣孫悟空，后來日漫《龍珠》大火后，提到孫悟空外國人首先想到的就是《龍珠》，文化輸出的是什么不重要，重要的是輸出了文化，只要外國接受你輸出的文化，那就占領了高地。
但是在當前來看，中國的文化輸出還是不要太過于強求吧，《三體》小說是個例外。其實像《原神》都有些例外了，因為中國工業化，商業化，現代化的文化商品還不夠成熟，而且限制重重，亂象繁多，觀眾爭議巨大。
這些偏偏才是真正文化輸出的根本，中國又學不了日韓。
文化輸出是潛移默化的，就算中國是世界科技之一，gdp之一，其他形式的文化輸出沒有跟上外國人也不一定認同，尤其對于很多青少年就是從美劇，韓劇，各種視頻，追星，動漫，尤其是國內青少年從電影里面受到影響對于外國有天然好感，對自己的相關動漫電影游戲等落后從而對自己的三觀都會產生影響。
這個都是萬事開頭難，希望《三體》動畫版能給國產動畫開個好頭吧。
虛擬引擎的一些廣泛應用
虛擬引擎技術是現在比較火的一門技術，在很多的領域都有很多的應用，尤其是在現在的游戲領域和影視領域，當然除了這些也還有很多其他的應用。
1、游戲行業
虛幻引擎做為一款實時交互渲染引擎，首要的應用領域就是游戲行業。像被大眾所熟知的游戲：絕地求生、和平精英等等，都是由虛幻引擎開發并上線的。
2、動漫動畫
當動漫動畫公司的制作者們能在幾秒就渲染出數幀動畫、可以隨意修改設計而無需等待數小時乃至數天才能看到渲染的結果。
我們就不用再像20年前那樣，花幾年時間等一部動畫片，還可以每周看一集最新的動漫番劇。它的制作周期甚至不比拍攝真人電視劇慢。
虛幻引擎自帶的動畫工具，包含用于環境創作的地形系統、粒子與物理系統、多軌道非線性編輯器等等非常專業的功能。還有靈活的、基于節點的材質編輯器，能讓設計藝術家們創造出各種視覺風格。
3、工業
當今世界工業已經發生了巨大的變化，先進科學技術的應用顯現出巨大的威力。3D 引擎已經被世界上一些大型企業廣泛地應用到工業仿真的各個環節。
對企業提高開發效率，加強數據采集、分析、處理能力，減少決策失誤，降低企業風險起到了重要的作用。
4、廣播與實況活動
將現場表演與CG混合起來，無論你在任何地方，無論你需要的是什么風格的效果，虛幻引擎都能即插即用，快速構建。
這些你都了解了嗎？
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三維動畫創作大致分為前期創意，中期制作，后期合成輸出，這三塊。
首先前期創意，這個跟所有電影一樣，需要劇本，有分鏡，有設計。那么這里就需要有導演，有分鏡師，有設計師（角色，場景等風格設計）。
然后是中期制作，這塊是三維動畫制作當中規模更大的一部分，那這里需要的創作人員一般情況下會有：
1.模型師，他的工作是把前期所設計的角色，場景，物件等3D化。
2.綁定師，主要工作是把模型師制作好的并且是需要做動畫的3D模型進行骨骼或者相應的功能架設。比如：一個3D人物綁定，會有一套骨骼，一套表情系統，以及他們相應的控制器（不同的3D軟件會有些不一樣）。總之他是為下一個環節的動畫師服務的。
3.動畫師，個人認為動畫師是3D動畫最重要的（當然動畫制作是個團隊合作的過程）。他就相當于實拍電影中的演員，是他讓沒有生命的3D模型去跑，去跳，去表演，去發泄情緒。
4.特效師，他可以給電影帶來強大的視覺感受。比如：風雨雷電，山呼地裂，技能魔法等等。這些個奇幻，炫目的效果。
所以中期這部分比二維動畫的人員結構復雜很多，這也是三維動畫電影（注意是電影不是幾千集的TV動畫）比二維動畫電影成本高出很多的主要原因。
那最后是后期合成部分，在這里呢，要把中期制作出來的內容渲染出相應的圖片，然后合成輸出視頻，再加入音效，最后剪輯，調整輸出成片。所以這里就要有渲染師，合成師，剪輯師，音效師。
不同于三維動畫的二維動畫幾乎就是憑的繪畫能力，三維動畫還需要軟件環境，技術上的支持。所以更加專業的團隊有TD部門，也叫技術支持。他們的工作是讓整個團隊，各個模塊的工作人員更好，更容易交接，更有效率的工作。他們會寫一些插件什么的，感覺像是程序員。
那每個模塊需要多少人呢。這個不會有具體的數字，但中期人數一定是最多的，不同的項目會有不同的人員安排。
無論是三維還是二維動畫，他們的產出都是通過人腦，所以這也決定了動畫制作的主要成本是創作人員的人力成本。據估算，這部分成本會占到總成本的60%-80%。一個職業動畫師一個上午可能只能做4秒左右的動作，一天只能做10秒，看起來很少，一秒有24幀，但每個動作都要摳。月工資一萬左右。一個公司就和網吧一樣一排又一排的電腦。所有人都在鼠標鍵盤K動作。動畫師大部分的時間都花在：將原畫提供的動作關鍵幀轉換成連貫的動畫。
三維動畫是以骨骼為基礎進行K幀的，其實不是“畫”，就是給木偶擺動作，但是就算擺動作，也真是一點點來，要求越高越是精致，幀數越多。和學習跳舞很像，我們經常看舞者在舞房對著鏡子一點點糾正動作，高一點低一點快一點慢一點等等。人的動作其實非常復雜，如果富有感情就更不是電腦可以輕易模仿的。
有時候自己做覺得差不多了，但其實差的還很多,水平高的人一眼就看出問題所在，所以好的三維動畫師一般都賦予自己的一些情感渲染特性。
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